澳門的藝術創作力量正以嶄新的姿態走入大眾視野。由澳門文化發展基金支持，匯聚澳門新生代攝影力量的展覽《不止觀看：澳門當代攝影展》，於早前登陸北京三影堂攝影藝術中心，匯集十三名擁有澳門身份的葡萄牙裔、美裔等背景多元的藝術家，實現跨地域的藝術交流。我們特別專訪策展人官宏滔，深入探討他如何透過“不止觀看”的視角，重新定義澳門當代攝影的可能性。
拒絕流水線，搭建多元的城市敘事
談及本次展覽的初衷，官宏滔的目標非常明確：讓外界看見澳門青年一代的創新力量。“我們希望梳理澳門新生代攝影創作的脈絡，搭建系統化的當代攝影展示體系。”在挑選參展的十三名藝術家時，他堅持“拒絕單一風格與單一視覺”，參展者雖然有澳門身份，背景極為多元，包括葡萄牙裔、美裔及華人等，並着重三個方面：
一是必須具備獨立的創作理念與個人語境，二是要“立足澳門，對話時代”，三是作品必須具備實驗性與突破力，鼓勵藝術家結合數字媒介、AI或裝置藝術，拓寬攝影的邊界。
“例如，攝影師陳顯耀與Nuno雖然都拍攝澳門獨特的‘竹棚’工藝，前者以多重曝光記錄賭場與教堂修建，後者則定格澳門首座中國銀行落成時的工地，兩者跨越時空，展現了截然不同的觀看角度”。
當影像不再只是“記錄”
作為策展人，官宏滔也帶來自己的三個創作系列：《連城》、《非觀 / 移花接木》與《人造盛景》，詮釋了數字時代的後攝影藝術。“攝影只是作為一個記錄、一種數據的捕捉，透過數字媒體介入，強化我想表達的內容”。
在《連城》系列中，官宏滔利用航拍技術與同心圓的變形概念，將澳門、珠海與橫琴的邊界在視覺上緊密融合。“觀眾分辨不出哪裡是澳門、珠海，城市間‘和而不同’的關係，也是對澳門融入大灣區發展的一種宏觀表達”。
《非觀/移花接木》則探討科技與自然的關係。他將相機拍攝的自然紋理，如樹林、海浪的數字檔案“拆散”，呈現人眼無法看見、卻被相機記錄下的極致色彩與狀態，對人類以藝術或科技之名肆意修改與介入自然作出隱喻。
在疫情開放後創作的《人造盛景》中，他將鏡頭對準“黃金周”期間大三巴牌坊前的遊客－－在遊客背後加上光圈，賦予他們一種神話般的視覺效果。“在澳門的經濟結構下，‘遊客就是上帝’。用類似觀看宗教神話的視角，重新審視澳門的博彩旅遊業與現代人的生活意義”。
AI時代的警鐘——想像力才是重心
面對當下AI生成圖像技術泛濫，官宏滔認為，大眾對攝影最大的誤解，是將“視覺上好看”等同於攝影的價值，忽略獨立思考的重要性。“AI讓生成圖像變得越來越簡單，反而暴露人們思考的淺薄。如果你只會套用舊有的故事和模板，AI也無法幫你把0變成1000”。
他強調，人的想像力與創造性才是最珍貴的。“最重要的是你有一個想法，那個‘1’，媒介只是輔助。我們希望觀眾在展覽中看到的，不僅是圖像，而是圖像背後多元的澳門敘事與當代藝術價值”。
真誠面對自我，打破創作的枷鎖
談及澳門藝術生態發展，官宏滔肯定特區政府在資源上的支持，也指出澳門在藝術專業化、學術建構及機構化管理上，仍有進步空間。他期盼澳門未來能成為一個“孵化中心”，吸引國內外優秀藝術資源在此交匯，再共同走向國際舞台。
對於有志於從事攝影與藝術創作的年輕一代，官宏滔說道，“真誠地面對自己”。他認為，初學攝影時所學的“黃金分割”、“構圖三要素”等規則，最終都會成為創作的枷鎖。“真正想做藝術創作的人，應該拋開枷鎖，重新問自己：我究竟想怎樣去看這個世界？當你的表達足夠真誠，個人風格足夠強烈時，它就會成為一件動人的藝術品”。
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