科大生“親密的廣袤”藝術展

引言：

教育的本質，在於啟發與傳承；藝術的真諦，在於表達與共鳴。三月廿四日至四月二日期間，顧躍和澳門科技大學人文藝術學院的十二位博士生在官樂怡基金會共同舉辦集體藝術展覽“親密的廣袤”（Intimate Immensity），展示十七件不同的形式與風格的作品，集由壓克力畫、油畫、水彩、中國墨水、複合材料、版畫和瓷器組成。是次展出的學生作品，均在藝術家兼教授顧躍的學術指導下由學生創作，呈現各自獨特的創作特色與個人風格，展現新生代藝術家的活力。

為青年藝術家提供橋樑

顧躍現為澳門科技大學人文藝術學院教授，來澳任教多年，為澳門的藝術發展提供學術支持，在研究與個人創作外，培養新生代藝術人才，幾乎每年均組織博士學生共同舉辦集體藝術展覽，邀請澳門藝術界或博物館專業人士到場參觀及指導，為學生們及其作品提供曝光機會及增加辦展經驗。

“我也想要感謝社會各界的支持，讓是次展覽成功舉辦。”顧躍在展覽開幕時說道。“這次展覽是同學們自我策劃，由兩位策展人攜手十二位博士一年級和二年級的藝術家共同舉辦。我們希望在引起澳門本地對新生代藝術家的關注，讓大家認識到他們的作品，增加收藏機會。”是次“親密的廣袤”展覽，顧躍作為學術領袖，將工作和研究與展覽的主題相結合。

策展中的深刻思想與意境

展覽由雷美航、李然青共同策展，談及主題的設定，她們分享：“本次展覽取名‘親密的廣袤’，源於法國哲學家加斯東·巴舍拉（GastonBachelard）在其一九五八年發表的《空間詩學》中，陳述的一種人類境況，在一個小型私人物理空間中，透過詩意想像，體驗到無邊無際的內在經驗。”本次展覽所集結的作品，正是一群自內地赴澳求學的青年藝術家，他們從最切身的“親密”經驗出發，進行集體勘探與視覺賦形。

“無論是家庭記憶中的情感張力、競爭社會下的內在焦慮，還是身體傷痛的私密感受。與此同時，他們並未止步於個人傾訴，技術倫理、身份建構、都市異化、傳統轉型等廣開議題的，也是他們創作原動力。”雷美航形容，藝術家們以“遊牧者”的身份，遊走於澳門的獨特場域，他們創作的畫面成為多重文化記憶與想像碰撞、疊合的實驗場，從作品中拆解又重組了關於“地方”的認知，並在熟悉的場景中開闢出陌生的思想曠野。

她認為，這正是在地理與文化的位移中，內心世界不斷拓寬、重構所展現出的“廣袤”。“這次展覽不僅是一次成果的展示，更像是一場邀請：邀請觀者一同透過作品潛入這些看似‘親密’的畫面深處，感知那些由個體生命震顫所引發的、通往理解自我與時代的‘廣袤’回響”。

以真摯的藝術視角回應世界

王迪怡的作品《城色》，以澳門的生活街區為時空交匯點，探討殖民遺產與當代身份在物理空間中的共生邏輯。作品拒絕線性的歷史敘事，將不同時代的生存痕跡壓縮於同一平面，通過視覺層疊構成對話而非對抗的場域，試圖揭示澳門特有的文化。

鍾信子以作品《當代寵物生活現狀觀察》，展現三種當代寵物店生活狀態：商品與網紅、被圈養的動物、曾經的寵物。這幅作品是寵物生活現狀觀察，也是人類生活現狀觀察，在畫面中不一定會看到人，但是人的痕跡無處不在。

李然青作為策展人兼藝術家之一，以作品《心類世地質標本No.1》將生態危機本身，物化為可觸碰的地質標本。這些被工業染指的材料，如同人類世的切片，以考古學目光審視當下：“我們既是災難的締造者，也將成為地層中的化石。”

孟子豪帶來作品《特殊會議》，以身份轉換為核心，搭建會議舞台場景，顛覆廚師與食材的固有關系，實現角色徹底反轉，用荒誕視覺劇情，叩問當代社會的身份邊界、權力博弈與生存本質。

王超展出的作品《朋友們帶來的美食》於二○二五年入選內蒙古文聯“一帶一路”中俄美術聯展。作品桌面上靜置的各類食材，就像高矮胖瘦、身份各異的他鄉朋友們。畫面中南瓜、麵包、魚鮮與酒水的並置，既是異鄉客的鄉愁載體，也是遊牧式社交的微觀切片。

許宸充滿詩意的作品《淬白》，以濃墨重彩的深褐底色，鋪陳出一片如同被時光與境遇灼燒過的“淬境”，暗況的色調裡藏着沉寂的力量。灰藍枝葉隱於幾朵白薔薇花間，與底色相融又相離，恰似那些支撐着生命走過淬煉時刻的、沉默卻堅定的力量。

何依妍的作品《書屋》呈現書店畫面，孩子們聚在一起翻閱圖畫書，小聲交流，或是心無旁騖沉浸在書海中，忘掉所有的煩惱和憂愁。這些童年的純真與快樂營造着一種懷舊而溫暖的氛圍。

周子軒以《蝕我》從自身的住院經歷和身體傷痛出發，將失落、迷茫等情緒轉化為我的創作靈感，這是一種根植於身體本身的絕望，這種肢體的缺失，將內在無形的痛苦與禁錮感具象化，化為了直觀可見的視覺符號，將內在的真實凌駕於外在的寫實之上，建構可供所有孤獨靈魂辨認並棲身的空間。

蔣航的作品《村口青年》捕捉了一個凝固的瞬間，中國青年站在常見的鄉村道路邊，面朝觀眾，嘴角揚起一抹麻木的微笑。超現實的理光處理，恰如其分地隱喻了當代青年在城市化進程中的生存狀態：被過度關注，卻又被真正忽視，被照亮，卻又無法被真正看見。那抹微笑、是習慣、是面具，也是對命運無言的接受。

王嘉楠以清代《海錯圖》為基因庫，透過綜合材料的拼貼、量印與色彩重構，將傳統海洋生物圖譜轉化為一場關於認知、媒介與生態的當代思辯，化成作品《海物惟錯》。清代圖譜以手繪定格了人類對海洋的認知邊界，作品則以當代藝術的方式，打破了這種邊界。

齊佳珺的作品《九畹滋釉》取屈原《離騷》“餘既滋蘭之九畹兮”的經典文辭爲創作內核，以高溫陶瓷釉色的生成性工藝媒介本體，貫通東方詩性哲學與視覺形式美學的深層邏輯，完成傳統文脈從精神內核到媒介語言的雙重當代轉譯。

李潔霖藉《有限與無限之六》對有限與無限之間的哲學思考，重複與層次的交織，時間流逝與空間擴展，彷彿在探索一個無邊的宇宙空間，進入一個既熟悉又陌生的境界。思考人類在宇宙中的定位，以及對未知世界的渴望與探索。

最後，策展人雷美航引述回先前加斯東‧巴舍拉的論述，總結認為不管世界如何分歧，藝術仍是那方以詩意承載異見的淨土，而“親密的廣袤”，將是一個保有孤獨己見和人間溫度的藝術情境。“藝術家們邀請觀眾深入沉浸於這些看似‘親密’的影像中，以感受個人生活震盪所引發的‘無垠’回響，更好地理解自己與時代”。