顧躍個展呈現藝術邊界感

引言：

中國著名藝術家兼學者顧躍，在8月21日至9月19日期間在香港天趣當代藝術空間（中環）以“邊界感”為題舉辦首次的香港個展，展覽匯集近年來的重要裝置、繪畫及綜合媒介作品，以七個單元呈現近二十年來的創作實踐，作品主題涵蓋古典神話到中國文化記憶、肉身到數字媒介，全方位展現顧躍將熟悉的形象與符號置入新的關係之中的創作方式，思考文化、技術、身體與觀看之間不斷變化的邊界。

環境與經歷滋養創作養分

顧躍生於安徽，曾於北京求學和工作，在2015年到澳門工作及生活至今，他曾於世界各地多次舉辦個展及群展，作品亦為中國美術館、中央電視台、廣州藝術博物院、外交部駐澳門公署、荷蘭蒙德里安基金會等機構及私人收藏；他同時亦是一名當代藝術研究學者，著有多部學術論著及個人畫集。從中國國家博物館的藝術史研究，到澳門多元文化語境中的教學與創作，再透過創作對當代社會變化的持續回應，顧躍長期游走於不同文化與知識體系之間，令“邊界感”逐漸成為他作品中貫穿始終的學術命題，歷史經典在重新觀看、挪用與轉換中煥發新的意義。

“我把這次展覽，作為個人的一種方法論探索，希望找到理論研究和藝術創作之間找到一座橋樑，與大家分享一些我在教學、科研、以及日常創作實踐日常上所面對的一些學術現象和問題思考。”他續分享是次展覽主題，認為邊界並非簡單的分隔，而是一種不斷生成關係的狀態。“可以是從地理疆域、文化傳統，到藝術媒介、虛擬實境與個人經驗……邊界既構成世界運行的秩序，也孕育對邊界感突破與重新理解的可能性”。

七大單元展現完整創作脈絡

“邊界感”作為顧躍在香港的首次個展，除了是展出他以藝術家近年創作的重要梳理，也是其長期關於材料記憶、圖像符號、資訊編碼、視覺心理及認知關係的一次集中呈現。“這個展覽共分成七個單元，第一單元以《奇米拉現象》為定義作為開端、第二單元是《哪吒鬧海》、第三單元是《隱形人系列》及第四單元《遊戲空間》，這四個單元當中主要是雕塑和裝置，與繪畫結合的作品；在第五單元《迷之肉身》、第六單元《日常波譜學》和第七單元《解構善本》，則主要是在平面上展開我的想像”。

“我盡量從歷史、現實以及科技這三個方面創作，很多藝術作品的靈感來源，例如所使用圖像符號都源自於歷史，或對社會的批判和反應、還有包括AI技術對藝術創作所帶來潛在影響的思考，把以上這三領域或創作方法來貫通，是我在這次展覽的作品中主要體現的核心內容”。這次展覽選在不同文化傳統交匯的城市香港展出，本身便具有持續流動與轉換的文化特質，顧躍期望邀請觀眾重新思考邊界的意義，一同在差異之間建立理解、在變化之中尋找新的連接。

跨媒介當代作品貼近主題

在回應歷史命題上，他的雕塑作品《拉奧孔》系列、《維納斯》系列、《哪吒鬧海》和《懸念》，體現了對歷史文化的一種重新解讀。“無論是中國歷史還是西方古典歷史，我都能從研究中找到創作資源，以及如何對其進行文化圖像和符號的提取。”

在創作《拉奧孔》系列的兩件作品時，顧躍選擇呈現古希臘神話中關於命運與抗爭的經典母題，把神話中的悲劇英雄與佛首、蛟龍、利劍、彩色電鍍及石英砂等跨文化元素大膽融合，跳脫單一神話敘事，轉化為關於文明相遇與互文的當代思想寓言。

對於觀看經驗的重新建構，顧躍以也延伸至《迷之肉身》《日常波譜學》及《遊戲空間》等系列。“《迷之肉身》系列運用絲綢光澤、刺繡肌理與反覆編織的點線，將觀看經驗從純粹視覺引向直抵肌膚的觸覺感知，叩問生命與身體存在的本質；《日常波譜學》系列，更聚焦消費社會中的品牌商標與流行符號，透過大漆工藝與日常圖式的錯置並置，讓品牌標誌成為觀察當代消費文化與社會心理的入口。”

顧躍希望在創作上，持續打破既有的觀看慣性與文化語境，讓不同媒介、不同經驗之間建立新的連結，令圖像不再是固定的視覺物件，成為不斷被閱讀、被解釋、被重新生成的開放結構。

《遊戲空間》與《讀屏》系列，則將電子遊戲與數字介面視為當代思想媒介，借由對虛擬世界與互動經驗的回應，深刻反思數字時代中虛擬與真實、觀看與互動之間日益模糊的邊界。“現代科技發展，讓藝術史發生了很大的變化，每一次藝術史的進步，都是圍繞着科技在後面的推波助瀾。”回看多年，顧躍的創作始終關注一個問題：當一個文化中的經典形象進入另一種語境，它將如何獲得新的意義？他不斷通過重新組合、轉換與並置，讓不同歷史、文化與媒介中的符號產生新的關係，未來亦將持續不懈地利用藝術創作，邀請觀眾參與反思。