歐俊軒的童趣樂園

引言：

玩，看似與生產力無關，卻是創造力最原始的起點，玩樂除了帶來快樂，也能在過程中激發靈感、開拓想像。以“玩樂”為核心的創意視覺展覽《構玩樂園・重返童趣的奇幻場景——歐俊軒個人作品展》，展出逾50件包括畫作、印刷作品、雕塑、物件及互動元素等不同作品，把澳門設計師兼藝術家歐俊軒的創作帶到雅辰酒店大堂Amagao藝廊，把空間打造成一個可遊走、可探索、可互動的繽紛“樂園”，讓透過看、觸、玩，重新感受童年時的自由與好奇。

一場重返童趣的邀請

走進色彩繽紛的展場，令人彷彿置身於樂園，勾起童年回憶，以及當時對世界的想像，展覽以“遊戲”與“色彩”展開設計探索，歐俊軒以圓形、方形、三角形等基礎幾何原型，配合飽和跳脫的明亮色彩與層次圖紋，搭建出宛若遊樂園的沉浸式場所。

“這次展覽想延續《Carnival 嘉年華》的風格脈絡，以‘玩樂’為主題，讓觀眾走進一個充滿童趣的遊樂場。與過往系列作品不同，這次更進一步營造一個完整的幻想樂園。除了讓觀眾感受童趣，也希望藉此一起重新解讀‘玩樂’這件事。”歐俊軒介紹，他把兒時遊樂場的純真時刻，滿載歡笑的遊戲，凝煉為獨特視覺符號，在展場裡重現無憂的童真光景，供觀眾自在穿梭、駐足感受、親身玩樂，期望打破觀展與互動的界線。

“本次展出的作品，主要是以我們能想像到的、與玩樂相關的事物去展現，例如遊樂場、天使、鼓、小草……一些我們能想像的、代表童真的事物，透過幾何形狀，用玩味的方式呈現。”他認為，是次展覽從非單純的作品陳列，完整情境的營造，在展品上，除了展現以往的作品，他也對過往的作品重新再解構、再重組。“我將一些作品透過如亞克力、織布畫作、鐵板畫作，甚至是3D打印等不同的方式或材質來呈現，像是透過好幾塊印着不同幾何形狀的亞克力板重疊組裝，形成一幅完整的圖案；或是將各種球狀、圓錐體等黏合組裝成一個完整的立體裝置，這些都是展覽在材質與手法上的新嘗試。”展覽摒棄刻板框架，在滿載想像的色彩空間裡，開始一場重拾快樂的視覺探險。

在設計與個人創作之間

作為藝術家與設計師，歐俊軒長期活躍於國際設計與藝術領域，作品橫跨品牌識別、視覺傳達、展覽策劃與空間體驗，並持續挑戰設計與藝術的邊界。商業設計案更偏向於客戶的需求、市場的定位，設計師常常會被這些條件框住，很難完整呈現出自己的想法，展覽則是一個讓設計師將創作心境完整展現的平台。“在展場的空間裡，一系列的設計被完整呈現，讓觀眾置身於其中去感受，它不一定要解決，也不一定要有立即的實用功能，而是讓藝術家藉此展示內心想法、創作脈絡、甚至那些無法用言語說清楚的故事”。

歐俊軒續說：“一直以來，我都是以設計師的身份為別人創作，這一次，我希望停下來，為自己創作一次。”他開始回想童年時畫畫、玩遊戲、拼砌東西的時光，這些事情都沒有太多規則，只因為純粹的好奇和開心，便開始創作，他是次選擇由“玩”重新出發，把童年的記憶、幾何形狀和色彩，慢慢建構成“構玩樂園”。

“以往創作，我比較習慣把焦點放在每個獨立的作品上，思考一個符號、一個圖案、一個物件要怎麼去呈現，這次展覽讓我意識到，原來作品與作品之間的聯繫同樣重要。”他分享，是次展覽最大的收穫之一，是對展場與作品“整體感”的反思。“當一系列設計被放在同一個空間裡，它們會互相影響，成就展覽裡的氛圍，這種‘整體感’能讓展覽的敘事脈絡和氛圍更深刻”。

玩，是最認真的創作

“我一直讓自己保持對日常事物的好奇。路邊的小草、風向標、公園裡的轉盤……這些在別人眼中可能不起眼、很普通的東西，在我眼中，它們都是玩樂的起點。”歐俊軒分享，提起“玩”這一字眼，大眾可能會認為是負面的、浪費時間的。創作恰恰需要‘玩’這樣不受束縛的狀態，它不問結果，不計較效率，只在乎當下的感受與想像。這種狀態其實是最接近我們創作時的心態，最有趣的設計念頭，不是坐在辦公桌前想出來的，在隨手塗鴉、拼貼、把玩物件的過程中突然浮現的。