從洛杉磯到北京：澳門TDSM街舞連闖兩座「奧斯卡」十年育才，讓澳門街舞在世界賽場與國家級舞台並肩發聲

二○二六年夏天，澳門街舞先後在兩個重量級舞台留下足跡：由TDSM澳門舞者工作室組建的全女子少年團隊Team_Savage，於七月遠赴美國洛杉磯參與World of Dance（WOD）世界總決賽，在Junior Division取得全球第六名；一個月後，TDSM青少年舞者又憑原創群舞《回家》獲邀赴北京參與第十四屆「桃李杯」全國青少年舞蹈教育教學成果展示活動。前者被媒體形容為「街舞界奧斯卡」，後者長期被譽為中國舞蹈教育的重要殿堂；兩次亮相固然帶來耀眼成績，背後更見證一個澳門民間團體以長期訓練、原創實踐與人才梯隊建設，推動街舞走向國際化和專業化的歷程。

兩場演出的意義不止於賽事捷報。Team_Savage與《回家》呈現TDSM長年培育的兩種能力：既能在國際競技場精準執行，也能把本土記憶和街舞語彙轉化為具劇場性與思考深度的原創作品。由競技走向國家級教育展演平台，舞者所展示的是可與不同舞台對話的藝術語言。

洛杉磯一役：以團隊實力打開國際視野

WOD世界總決賽於七月七日至十日在洛杉磯舉行。Team_Savage早前於香港初賽區奪冠取得晉級資格，繼而在半決賽以第四名躋身Top 10，最終在Junior Division名列全球第六。鳳凰網大灣區報道指出，本屆比賽匯聚逾六十個國家及超過三百支精英舞隊，這個成績不僅刷新澳門隊伍在該組別的紀錄，也令澳門青年舞者的舞台能量獲得更廣泛的看見。

更具挑戰的是，團隊由遴選成員至正式出發，僅有約兩個半月準備時間。指導老師洪可晉及袁天茵需要在短時間內處理團員磨合、編排修訂、學業與訓練的平衡，以及跨時區溝通等問題。報道引述洪可晉所言，團隊在反覆討論、調整及推翻重來之間，並非只為討好評審，而是嘗試講好一個屬於澳門的故事；袁天茵則在遠距指導中，協助團隊於決賽以融入百老匯元素的新編排應戰。這些細節說明，國際賽場的價值不只在名次，更在於青年舞者學習如何面對高度不確定的創作與演出現場，並在壓力下維持彼此支援的團隊關係。

Team_Savage在洛杉磯以完整作品、穩定表現和感染力，於全球競逐中證明實力。這並非以「小城奇蹟」換取掌聲，而是以長期訓練累積的身體控制、編排紀律和集體信任，爭取應有的位置。正如團員Sofie所言，最難忘的並非名次，而是一隊人共同堅持的過程。

北京之行：街舞走進專業舞蹈教育的對話現場

國際競技的熱度未退，Team_Sense又帶着群舞《回家》走進北京。第十四屆「桃李杯」於八月十二日至二十一日舉行，匯集全國青少年舞蹈教育教學成果。對長期以古典舞、芭蕾舞及民族民間舞為主要脈絡的專業舞蹈教育平台而言，街舞的參與別具象徵意義。值得精確指出的是，《回家》此行屬獲邀參與展演，並非競逐「桃李杯」獎項；然而，作品能進入國家級舞蹈教育交流現場，本身已是對其原創質素、教學成果及藝術探索的一次重要肯定。

《回家》創作於二○二四年，回應建國七十五周年及澳門回歸祖國二十五周年的「雙慶」背景。洪振宇以《七子之歌》為情感線索，將作品拆解為「漂泊與身份的探問」、「歷史印記」和「一聲母親」三個層次，呈現澳門回歸祖國的情感脈絡。舞者不是以既定街舞動作套入主題，而是運用街舞結合現當代舞蹈的肢體語言，從節奏、空間、隊形和身體張力出發，尋找更貼近作品內核的表達。

這種創作方式也折射出TDSM的教育取向。洪振宇在過往訪談中提出，教育不應只訓練「會跳舞的人」，更要培養「有思維的人」；他主導的「Body In Form｜街舞的身體研究計劃」，透過解構與重構的方式，讓學生理解動作、律動、結構和個性，並在本土文化題材中學習建立自己的身體語彙。因此，《回家》不是將街舞「學院化」的表面嘗試，而是舞者在理解街舞文化本質後，主動延伸其表達範圍：既保留街舞的動能、態度與集體性，也讓作品能承載歷史記憶與當代青年的情感。並獲得2026國家藝術基金-中小型劇(節)目和作品創作資助項目。

一次展演，成為一堂面向未來的課

赴京交流為學生帶來的收穫，同樣是這篇成績單的重要部分。領隊兼編舞洪振宇表示，從北京舞蹈學院等內地院校的教學成果中，團隊更具體地看見「教材建設」與「科學訓練」的重要；未來將繼續探索一套既保有街舞個性，又能回應高等教育規範的本土教學體系。對澳門街舞而言，這種觀摩並非簡單比較高下，而是一次將本地經驗置於全國專業脈絡中檢視的契機：看見距離，才能更清楚確認下一步應如何前行。

學生認為「成長」不再是抽象口號。作為隊長的金志陽，感受到自己在舞台上代表的不只是個人，而是澳門；曹澤亨在觀摩中看見內地頂尖舞者紮實的基本功與表演性，意識到持續學習的必要；陳嘉浩則反思團隊從自覺性不足到互相提醒、共同調整的過程。不同年齡的隊員在排練與出行中，以大帶小、彼此照顧，並學習為身體狀態、時間管理和集體成果負責。這些看似在舞台之外發生的轉變，恰是藝術教育最深遠的部分——把嚴謹、尊重、溝通與承擔，內化為青年面向未來的能力。

洛杉磯檢驗國際競技實力，北京則重視舞蹈教育與創作成果。兩者相互映照，說明TDSM並非只追逐比賽成績，亦不止於劇場實驗，而是讓舞者在競技、商業、劇場和教育等場域累積經驗，形成可持續的專業路徑。單一團體的成果雖不能概括全澳門舞蹈教育，TDSM逾十年的投入仍展示出澳門舞蹈人才培育可與全國優秀團隊並肩對話的領先實踐能力。

團體介紹｜TDSM：由兒童街舞團隊走向多元創作平台

T.D.SM（澳門舞者工作室）於二○○六年成立，長期致力推廣澳門街舞文化，工作涵蓋日常培訓、工作坊、比賽、劇場創作和演出實踐。二○一五年，TDSM成立澳門首支兒童街舞團隊TDSM Kid Dance Crew，建立Crew、Team及Elite分層訓練系統，課程包括HipHop、Jazz、Vogue、Popping、Locking，以及Choreography and Contemporary Dance等舞種；團隊至二○二三年已發展逾二百名隊員，11間累計獲逾千項獎項，足跡遍及內地、香港、台灣、韓國、美國、西班牙及葡萄牙等地。

TDSM自二○一三年起把街舞帶進劇場，並於二○一四年開始策劃「澳門街舞節」，從學習、創作、比賽、演出、展覽和記錄等層面擴闊街舞的社會連結。近年團體以「Body In Form」街舞的身體研究計劃深化學生的肢體與思維訓練。由洛杉磯WOD到北京「桃李杯」的連續亮相，正是其長期培育機制在國際與國內專業平台上的集中呈現。