聲入人心：澳門音樂文化的傳播與曝光度探索——兼評戴定澄《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》

在閱讀戴定澄教授的著作《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》之後，對澳門本土音樂與文化遺產之關係、澳門與灣區文化遺產之共通、澳門音樂文化遺產本土特色的歷史傳統與當今的傳承藍圖[2]，有了更清晰的歷史文化傳承的認識，書中極具特點的是，以個案探討的方式，不斷挖掘著澳門各類音樂文化深厚的底蘊。

澳門作為中西文化交匯的城市，其音樂生態具有獨特的文化混血特徵：粵語流行歌曲、土生葡人音樂、葡語法多、國語流行與宗教音樂在同一城市空間並存。音樂能否“深入人心”，不僅取決於作品品質，當然也取決於傳播管道的能見度、文化認同的契合度與產業生態的支撐力。本文從傳播學視角，探究澳門音樂曝光度的現狀、瓶頸及提升路徑。

一、澳門非物質文化遺產音樂的文化根基與創作生態背景

澳門非物質文化遺產中的音樂類是在數百年歷史中層層累積而成，其文化根基主要可歸結為四個方面：嶺南廣府文化、道教與民間信仰、天主教與葡萄牙文化、海洋貿易帶來的多元族群交融。這些根基相互滲透，使澳門非遺音樂形成“嶺南底色、中西合璧、雅俗共存”的獨特面貌。

首先，嶺南廣府文化根基：粵語說唱與民間器樂。澳門“南音說唱”是廣東南音的分支，用粵語演唱，內容多取材於歷史故事、市井生活、抒情敘事；“八音”是珠江三角洲一帶的民間器樂合奏形式，常用於神誕、婚喪、節慶等場合，澳門八音鑼鼓以嗩呐、鑼、鼓、鈸等為主，音樂熱鬧而具儀式性；粵劇雖以戲劇形態列入非遺，但其唱腔、牌子、鑼鼓等音樂部分，是廣府音樂的重要載體。其次，道教與民間信仰根基：儀式音樂中的神聖傳統。澳門道教科儀音樂是澳門最具代表性的非遺音樂之一，源自道教正一派和全真派的科儀傳統，包括道教經典科儀與曲牌，保留了不少古老的道樂元素；廣東本土音樂的影響，吸收粵劇曲牌、廣東音樂、南音等旋律；澳門地方社會習俗，如廟宇節慶、漁業社區祭祀等，是道教文化與嶺南民俗結合的產物。再次，天主教與葡萄牙文化根基：西洋宗教音樂與土生葡人音樂。天主教禮儀音樂；土生葡人音樂。最後，海洋貿易與族群互動：海上絲路的文化累積。澳門作為16世紀以來重要的貿易港，彙聚了來自中國內地、葡萄牙、東南亞、印度、非洲等地的移民與商人。人口流動帶來了音樂上的多元互動，而海洋文化根基，使澳門非遺音樂並不封閉，而是具有開放、混雜、再創造的特點。

澳門原為一個小漁村，在葡人東來之前，是個岩石崎峋的半島，[3]“以安全的港灣而著名”[4]漁民在此歇息補網，這時澳門屬香山恭常都。漁民以打漁為生，以船居為主要生活舞臺。[5]澳門音樂的獨特性首先來自其多語種、多文化背景。本地創作中，粵語歌曲仍是主流，葡語歌曲則承載土生葡人社群的歷史記憶，普通話作品則試圖對接內地市場。

二、澳門音樂的傳播管道與曝光度現狀

在戴定澄教授的著作《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》中有提到，近年來，短視頻平臺的快速發展為粵劇等非物質文化遺產開闢了新的傳播空間，使

傳統以劇場為中心的演出形態逐步轉向以演算法推薦為核心的數位傳播形態。[6]

澳門本地電視臺、電臺雖有一定本土內容，但受眾基數小，且節目形態偏重資訊與公共服務。本地報紙與雜誌的娛樂版面亦多聚焦香港及國際明星，澳門音樂人難以獲得持續性、高密度的媒體曝光。

可借助 Spotify、Apple Music、KKBOX、網易雲音樂、QQ音樂等平臺管道。然而，在演算法主導的推薦機制下，缺乏流量基礎與粉絲運營的澳門音樂作品極易被淹沒。本地音樂人雖可自主上傳作品，但缺少專業宣發團隊、視覺包裝與話題行銷，導致“上線即沉默”。此外，澳門本地缺乏具有影響力的音樂榜單或指數，難以形成傳播回饋閉環。現場演出是澳門音樂曝光最直接、互動性最強的管道。澳門國際音樂節、塔石藝墟、城市藝穗節等活動，為本地音樂人提供了集中展示平臺。大型場館如金光綜藝館主要承接國際巨星演唱會，本地音樂人極少有機會登臺。

抖音、TikTok、YouTube等平臺為低成本傳播提供了可能。部分澳門音樂人已嘗試以短視頻翻唱、原創短劇、Vlog等形式積累粉絲。但整體而言，澳門音樂在短視頻平臺的系統性運營仍顯不足，缺乏標誌性“爆款”與持續的帳號矩陣策略。

在如今，互動信號不足時，優質內容同樣可能被邊緣化。[7]《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》書中提到了作為短視頻平臺非常重要的互動路徑，

並且總結了三點：1.演算法分發與可見性機制。在平臺化生產環境中，可見性不再自然生成，而是由演算法依據使用者行為資料加以分配[8]。而在互動機制中獲得演算法層面的可見性[9]，也從一定程度上體現了交叉合作的重要性。2.參與邏輯與審美壓制。受眾不再只是資訊的接受者，而逐漸成為內容的生產者與再生產者。[10]3.微觀互動路徑：作為診斷工具的Hook模型。該模型基於行為心理學中的強化機制，將用戶參與過程拆解為“觸發-行動-多變獎賞-投入”四個連續環節，用以說明行為如何在回饋循環中被強化並形成持續參與。[11]再結合前文提到的“審美壓制”概念，專業粵劇視頻在視覺與表演層面的高規範性呈現，往往能夠完成“觸發”，卻未必總能順利轉化為評論、模仿或再創作等

“行動”。[12]

提升澳門音樂曝光度的策略路徑：

1.構建“澳門音樂”品牌，強化符號辨識。

政府與業界可共同打造“澳門音樂”整體品牌，統一視覺標識、宣傳口號與故事敘事。例如推出“澳門音樂地圖”等計畫，將音樂與城市文化遺產綁定，形成可傳播的符號體系。

2.借力大灣區融合，拓展區域市場

粵港澳大灣區建設為澳門音樂提供了跨城傳播機遇，推動澳門音樂人參與大灣區巡演與聯合創作。

3.數位化運營與短視頻矩陣

鼓勵澳門音樂人建立個人及組合的短視頻帳號，以“音樂+城市”為內容核心，定期發佈原創音樂、幕後花絮。可借助澳門旅遊局及文化局的官方帳號進行聯動推廣，形成“官方引流+個人沉澱”的傳播閉環。

4.文旅融合，將音樂嵌入城市體驗

將澳門音樂作品植入旅遊場景：如酒店大堂、公交、機場、博物館、歷史街區背景音樂，甚至開發“澳門音樂之旅”主題路線。讓遊客在消費城市空間的同時接觸本地音樂，實現“場景即傳播”。同時鼓勵音樂人創作與澳門景點相關的“城市單曲”，借助旅遊推廣管道放大曝光。

5.打造標杆性音樂IP活動

在現有hush!沙灘音樂會、國際音樂節基礎上，創辦更具辨識度的“澳門城市音樂獎”或“澳門原創音樂榜”等音樂活動，每年評選並全媒體直播，形成行業聚焦效應。邀請知名音樂人擔任評審或合作嘉賓，提升活動專業度與話題度。

三、從“存在”到“深入人心”–澳門音樂傳承之永恆記憶

音樂能否深入人心，不僅在於傳播管道的廣度，更在於內容與受眾之間的情

感聯結。澳門音樂若僅模仿港臺或內地流行曲風，極易被替代。反之，以澳門城市記憶、老街巷、葡式建築、土生葡人生活為題材的作品，更容易喚起本地聽眾的歸屬感，並對外地受眾形成“異質文化吸引力”。例如以“大三巴”、“戀愛巷”、“內港”等地標為背景的MV，往往能借助城市視覺符號提升辨識度。

澳門社會長期處於經濟主導的“高壓力—高消費”環境，民眾對“小城故事”、“慢生活”、“人情味”有潛在情感需求。音樂若能捕捉這種集體情緒，如描寫舊區變遷、鄰裡溫情、青年迷茫等主題，便可能成為“城市之聲”，從“聽過”走向“記住”。

澳門音樂的傳承，不管是非遺傳統音樂還是新創作的音樂，能夠深入人心的最重要因素是走心和共鳴，要讓獨屬澳門的音樂能夠永恆。仔細聆聽澳門的音樂，從來不在高聳的殿堂裡，而在石板路的縫隙間，在鹹濕的海風裡，在教堂鐘聲與廟宇香火交織的暮色中，甚至在人群匆忙購物的超市中。

真正讓這些旋律紮根人心的，從來不是技巧的精妙，而是那份無法偽裝的走心。是土生葡人用略顯生澀的粵語唱出童年街角的涼茶鋪，是少年用電子樂採樣下環街市的叫賣聲，是老藝人用二胡拉出葡萄牙法多的憂傷——他們不刻意“傳承”，只是把自己活成了這座城市的一段旋律。於是聽歌的人，無論來自何方，都會在某個音符響起的瞬間，忽然想起自己也曾在小巷深處迷路，也曾在某個黃昏聽見海的回音。

這種共鳴，便是永恆的開始。當音樂不再只是聽覺的愉悅，而成為一種記憶的密碼，它便給每個走過聽到的人帶來超越時間的力量。澳門的音樂，就像這座城市的潮汐，每天漲落，卻從未真正離開——它浸潤在每一塊碎石裡，等待下一個用心的人，俯身拾起，繼續唱給下一個世紀聽。

四、曝光度契合討論——什麼才是最重要的

到底要不要曝光度契合，什麼才是最重要的，引發了筆者一連串的思考。特別是在戴定澄教授的著作《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》中，將六類粵劇的帳號，進行了互動路徑的差異分析，從選取六個研究樣本，到通過這六個帳號的代表性視頻資料數據，得出了從觸發困境到理解路徑既粵劇短視頻傳播的結構調整的結論。筆者認為，可以通過各種實踐與傳播資料的觀察，得出相對高曝光度的資料成果，但是也不必過於契合，因為音樂是生活，澳門音樂更有屬於自己的獨特魅力，音樂能夠打動人心、產生共鳴才是最重要的，所以還是要有屬於澳門音樂自身特色的創作和傳播模式。

結語

在文化遺產視域下的澳門音樂，是多重文化根基融合的結果。正因如此，澳門非遺音樂既有《南音》《八音鑼鼓》《道教科儀音樂》這樣的中華傳統項目，又滲透著天主教聖詠、土生葡人歌謠等西洋“混血”音樂基因。這種“以中華文化為主體、多元文化共存”的結構，正是澳門音樂類非物質文化遺產最深層、最獨特的文化根基。

最終要將澳門的傳統音樂作品日益“深入人心”。在媒介碎片化、注意力稀缺的時代，除了作品本身“深入人心”的精神觸動，也要通過品牌化運營、跨地域聯動、數位化分發與場景化植入，構建多層次傳播矩陣。只有當澳門音樂被看見、被討論、被記憶，才能真正從“本地存在”走向“文化認同”，成為這座城市不可替代的聲音名片。

而在《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》這本書中，針對粵劇短視頻的

這一個案，從觀禮到參與，筆者認為也更加需要通過不同形式增多觀眾對粵劇等傳統音樂的欣賞基礎的鋪墊，加深觀眾對文化遺產視域下澳門音樂的瞭解，有了這個不斷加深的理解的基礎，會形成更好的互動，才有可能達到創作者或傳承者希望形成的預期，傳播才可能沉澱為長期關係[13]。希望有一天打開窗就能聽到澳門音樂，它在歷史的迴響中汲取力量，在未來的召喚中定義方向——讓世界聽見的，不僅是一座城的記憶，更是一個個時代的共鳴。

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[1]   作者單位名稱：北京體育大學
[2]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁 1。
[3]   戴定澄：《20 世紀澳門民俗與儀式音樂研究》，商務印書館（香港）有限公司，2025 年 10 月，頁 71。
[4] Anders Ljungstedt, 1997, 19。轉引自戴定澄：《20 世紀澳門民俗與儀式音樂研究》，商務印書館（香港）有限公司，2025 年 10 月，頁 71。
[5]   戴定澄：《20 世紀澳門民俗與儀式音樂研究》，商務印書館（香港）有限公司，2025 年 10 月，頁 70。
[6]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁230。
[7]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁230。
[8] Nieborg  ＆  Poell,2018,頁 4275-4292。轉引自戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁 231。
[9]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁231。
[10]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁232。
[11]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司， 2026 年 5 月，頁233。
[12]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司， 2026 年 5 月，頁234。
[13]   戴定澄：《文化遺產視域下的澳門音樂個案研究》，三聯書店（香港）有限公司，2026 年 5 月，頁247。