光影之樂 —— 訪Rampages 創辦人之一 Raymond Nogueira

受訪者是Rampages 創辦人之一 Raymond Nogueira

       科技的日新月異，人們對藝術的追求逐漸由平面轉化為一幀幀躍動的畫面；繼而幻化為光畫與聲音結合的立體光雕投影（Projection Mapping），衝擊著觀賞者的感觀⋯⋯

       由“光影大三巴”到“澳門光影節”，讓澳門知道，原來光除了可以照明，還可以這樣“揮霍”。

光影藝術——娛樂新貴

       光雕投影（Projection mapping）是利用投影技術，一改過往將影像投射於平面的侷限，將不規則外形物件變成影像投影的顯示表面，使影像符合物體及其環境， 製造視覺幻象及運動的概念，和聲音結合，帶給觀眾猶如身臨其境一般的體驗。

       接受採訪的Raymond Nogueira 於2016 年和拍檔李杰創立了Rampages，業務範疇除了光雕投影，還包括平面設計、影片製作、動畫製作、音樂製作等。說起“Rampages”名字的來源，Raymond 笑言：“以前紅白機年代有個遊戲叫做“Rampage”，講述一隻猩猩如何破壞城市。”於是，他和拍檔就突發奇想，決定將公司名字命名為“Rampages”：“很多影像設計師都是從一個喜歡動漫的‘ 靚仔’（小夥子）開始嘛。”Raymond 笑說道。

公司一角-Raymond 自嘲影像設計師都是從一個喜歡動漫的「仔」開始

       Raymond 十六歲開始涉足平面設計，後來踏足影像設計，Raymond分享了他的經歷：「當時永利剛剛成立，看見他們開始用LED 顯示屏展示廣告，對於『為甚麼那海報會動呢？』感動驚訝⋯⋯原來廣告不再侷限於靜態平面形式呈現，取而代之是動態的影像，那時便預見平面設計應該是差不多時候（壽終正寢）了。」到後來沈迷於光雕投影，Raymond 則說，這份情有獨鍾源於2011 年的光影大三巴：「當年還沒有『澳門光影節』這回事，而『光影大三巴』是『澳門藝術節』其中的一個項目。主辦單位邀請了西班牙團隊來澳，除了展示了『光影大三巴』，還開設課程教一班『靚仔』（小夥子）做Projection Mapping（光雕投影）⋯⋯ 而當時我就是其中一個『靚仔』。」也是這樣，結下了Rampages 和光雕投影的緣分。

       在他心目中，光雕投影猶如為建築物帶來了新的生命：“透過光雕投影，講述建築物本身的歷史以及城市周邊的故事⋯⋯當然建築物本身也可能講述它的歷史和故事，但通過光雕投影，便提升到另一個層次的展示，改變建築物本來的意義。”光雕投影在Raymond 心中有著這樣的解讀。

榮耀國際——樂之律動

       在Rampages 成立的短短3 年間，已獲得不少國際性獎項 。在剛過去的六月，於羅馬尼亞雅舉行的“Light Up Festival 2019”比賽中，他們憑作品“ PURSUE”成功進入最後六強，更於總決賽中突圍而出，贏得全場總冠軍，令“Rampages”這個名字被世界看到。

於羅馬尼亞舉行的“Light Up Festival 2019”總決賽現場

       是次“Light Up Festival 2019”的主題為“The Future isNow”，Raymond 坦言，每次構思內容的環節，於他而言都是一個難題：“做設計免不了都要做資料蒐集，在網上搜尋“The Future isNow”，免不了都是那些老套的圖片彈出來⋯⋯ 甚麼光纖呀，電腦數字0101⋯⋯”Raymond 不禁地笑了：“所以我腦裡就只在想，如果我不想做這些（效果），可以做些甚麼。”就這樣，他開始尋找“PURSUE”與眾不同的路：“在故事的開端，我們假設主角彷如戴了VR 眼鏡，想要‘追尋’某些東西。在另一個時空裡他會看見不同的景象，有的猶如八爪魚一般的建築物，也有感覺比較機械式的，像未來世界一般⋯⋯我們運用一點透視，希望帶現場觀眾一起感受‘往前衝’的感覺，帶出我們的主題——‘追尋’的故事。”就是這樣一個與眾不同的“追尋”故事，Light Up（點亮）了Rampages 在這個賽事中的第一步。

       除了運用了一點視覺，結合軟性的線條和硬性的元素，Raymond自己覺得，可以在最後六強之中脫穎而出，優勝之處是和音樂的完美配合：“我本來是玩音樂的，“Band 仔”出身，所以很多東西都是音樂為先，有很多都是聽了音樂，才仍然維持於高潮。”他謙虛地解說道，這或許是他們的作品相對其他作品優勢之處。

       Raymond 介紹，通常這些國際性光雕投影賽事，主辦方都會提供精準的尺寸及相關設備資料予參賽者，讓參賽者在公平原則之下製作影片。通常由構思、繪製分鏡腳本、繪製初步設計、進入動畫程序再到配樂⋯⋯ 整個籌備過程需要三至五個月不等。而他和兩位拍檔，李杰和Akitsugu Fukushima 三人已是固定戰友，經歷大大少少的光雕投影國際賽事，早已默契深厚：“通常我和配樂部分會同步進行，再來回修改。有時Aki 做了八段節奏的音樂，但是我做到第六段時已經‘嘔血’（受不了）了，便會和Aki 說‘喂，減量兩段吧’⋯⋯”說到這裡，Raymond也忍不住笑了。

       他們的奪冠之路也非一帆風順：“因為現場一些技術上的問題，我們的音樂和影片出現不同步的偏差，這個偏差其實很小，可能真的一拍也沒有，但對於藝術家而言，就正是因為這一拍就‘真的是不行’（過不了自己那關）！”於是他們和現場工作人員斟酌這‘一拍’而花了不少時間溝通解決。正是這份藝術家的執著，讓Rampages 在“Light Up Festival 2019”奪冠的故事情節中，更為理所當然。

於羅馬尼亞舉行的“Light Up Festival 2019”總決賽現場

未完待續——樂在其中

       在“Light Up Festival 2019”的冠軍獎座仍在飄揚過海之時，他們已密鑼緊鼓地準備著下一個於印尼舉行的光雕投影比賽。Raymond 笑著說，參加這些國際比賽已像是他們這群光雕投影藝術家聚舊一般：“不僅是澳門（的光雕投影藝術家）少，而是全球都是這樣。所以每一次的比賽，我都可以認識到這個圈子新的朋友，然後在下一次的比賽裡重遇⋯⋯其實這是一件頗難維持的事情。假如我有一個墨西哥的朋友，其實我並沒有機會約他‘得閒飲茶’（有空約見面）嘛！卻可以說，‘兩個月後在某某賽事見面吧！’”

       未來，Raymond 希望可以為他的光雕投影加入更多新的元素，為這門藝術帶來新鮮轉變：“例如加入鐳射燈光等等。”

       對於光雕藝術，Raymond 仍然是樂在其中，繼續用光和影，繪畫著篇章的未完待續。