藝術裡的連結 ——訪本地藝術家姚詠思

以複合媒材為主要創作方式，是姚詠思(Vinsa)作品最大的特色。「除了情感表達外，亦嘗試透過作品視覺上的觸感取代觸碰的感知，從而使人直接觀看物的本質，理解視覺所引發從想像中的感知；使觀者在比較接近創作的本意下達至共同思考。」在她的藝術裡有著一種「連結」，是她的作品與觀者的連結，也是她和藝術的連結。

本土藝術家姚詠思

感受媒材的質感

「複合媒材」在澳門的藝術世界，或許也曾接觸，偏偏這四個字的組合，在我們眼前又顯得陌生。在視覺藝術領域中，「複合媒材」是指混合運用多種材料的創作型式。Vinsa 對於自己作品有著這樣的闡釋：「（就算是用石膏創作）也算不上是雕塑，雕塑無論從哪個角度看都是立體的，而我的作品都是趨於平面，可以擺在一邊，又不同於裝置需要空間，但（相比一般畫作）比較有厚度。」

2011年的作品，《這麼近，卻又那麼遠（系列1）》（圖片來源：個人網站）

Vinsa說起她的「複合媒材」創作，最初比較偏愛石膏：「畫畫會透過筆將你的材料放在一個物件去承托之上，不是直接用手去接觸材料。」她望著前方思索著，仿佛沈醉在自己世界，繼續緩緩道：「而我就好喜歡用手接觸的連結。」她形容，當你用手去做一件作品，透過親身接觸材料所塑造出的作品，情感注入也會更為直接：「譬如畫畫，都需要相隔一支筆，才可以令材料黏貼到物件上。但雕塑、石膏是直接塑型，甚至是指紋都會直接留在上面 ⋯⋯ 這種觸感是我很喜歡的，我暫時沒有找到其他媒材可以有著這種連結」。就是這種對「連結」無可取代的鍾愛，由藝術旅程啟程之際到現在，依然在「複合媒材」的創作方向走著，並成為她最大的創作特色。她強調，這不是一個關於「堅持」的命題，而是一種習慣：「其實不需要『堅持』，我覺得比較像是『習慣性』。」她繼續解說：「 我並不是故意去選擇一樣少數的東西， 而是從一開始有想法便不斷去尋找材料，而這個過程我沒有給自己任何限制，任何物料都可以（成為我創作的物料）。」

作品《這麽近，卻又那麼遠（系列2）》。以鐵，石膏，壓克力作主要材料，最初Vinsa偏愛這些較重的媒材。（圖片來源：個人網站）

「複合媒材」的藝術興起，其實也不是新鮮事，但Vinsa對「複合媒材」的執著，有著她一份獨特的見解：「其實現在世界各地都有很多（玩複合媒材的藝術家），但發現『複合媒材』 和『裝置』走得越來越近，以我的理解，『裝置』是整個空間都會使用到的，比較『全天候式』。」她坦言，有很多藝術家會喜歡把媒材灑了一地便自稱是裝置藝術，她則希望，自己把每個概念釐清：「這樣更好定位，自己也能（對每一種藝術創作）更加專注。」

就是這份獨特的觸感，連結了Vinsa 和她的媒材之間的藝術世界，成了習慣，而對這份「連結」的執著和專注，也成就了她的個人特色。

汲取文學裡的靈感

Vinsa與她所選的媒材的「連結」，不少的靈感來源於世界各地的文學作品，包括她曾經很喜歡選擇的石膏媒材：「可能是受到書籍的影響，以前比較窮困的雕塑家沒有辦法鑄銅，便會選擇石膏。」她笑笑地坦言，可能是看到相關的書籍介紹，潛意識受到了影響。

除了媒材選擇與文學作品有著「連結」，Vinsa不少創作的主題概念，也在世界各種文學之中汲取靈感。2018年舉辦的「習慣吃女人的蜥蜴」創作展，便是以烏拉圭作家加萊亞諾的同名短文作為創作靈感；今夏剛舉辦的「藍·圖」個人作品展，也借鑑了葡萄牙詩人Nuno Júdice 的「藍之配方」，展開她尋找「藍色」的心境地圖。她的創作與文學作品之間有所「連結」，因Vinsa 對文字有著同樣的喜愛：「因為書可以帶人遠離這個世界⋯⋯這種遠離就像是一種幻想，於我而言就像是一種休息，可以撇除外界的東西去想像書的內容。」她繼續解說到，這些作品的選擇，是因為它們比較貼近當時心情。至於為甚麼偏愛外國的文學，Vinsa 不禁笑言：「因為中國文學對於進入意境有一定的難度！像是《紅樓夢》、《水滸傳》等名著，我需要不時看註解，或者拿著幾本不同版本（閱讀）⋯⋯我自問還沒有辦法做到一件可以承托這樣深厚（內涵）的作品。」

2018年《習慣吃女人的蜥蜴》複合媒材展覽（圖片來源：FACEBOOK 專頁）

《渺少的死亡》

不同的文學體裁，在Vinsa 的作品之中也有著不同的情感與面貌：「文章引發一段創作有它的故事性，比較容易吸引人；而詩⋯⋯則比較貼近本身的情感。」她用「裸露」來形容剛剛過去的個人展覽：「不是指真的『裸露』，而是情感的表達很能夠直通到達。」

外國文學的世界，華文語境的世界，文字的世界，複合媒材的世界⋯⋯之間千絲萬縷，它們如何在Vinsa 的一雙手下，有著彼此之間的「連結」呢？Vinsa 則有她獨特的理解：「其實世界在訊息方面是很近的。以『習慣吃女人的蜥蜴』展覽為例，女性所遇到的問題不會是一個特定地區性的問題，可能發展過程不盡相同，但所面對的問題可能都是相同相似。」就是那一刻的相同相似，在文字和現實之間有了「連結」，靈感便由此而生。

連結是，融於生活中的情感

Vinsa 畢業於台灣私立東海大學美術系，選擇台灣的原因，是當時澳門只有設計相關的學科，而純粹的美術學系，最近的選擇便是台灣，但Vinsa 亦都非常肯定當初作了這樣的選擇：「我很幸運地選擇了一間很注重人文氣息（的學校），雖然我至今都不能夠解釋這到底是一樣甚麼東西，但我覺得有這種（人文氣息）的培養是非常好的，它可以令你的眼光的重點並非著重實際而已，而是讓你可以深入了解（這件事），或者你做這件事的探討可不可以再深入多一點點⋯⋯他希望我們有這樣的一種求知慾。」這種「人文氣息」，在她至今的藝術求知旅程之中，多了對生活的思考，和情感的連結。

「藍·圖」姚詠思個人作品展海報（圖片來源：網路圖片）

「藍·圖」姚詠思個人作品展其中之展覽（圖片來源：FACEBOOK）

藝術本來就不應是站在高地之上，而是融於生活之中，和我們的生活有所「連結」。所以Vinsa 的複合媒材創作所選的材料也非常生活化：「最初是用石膏、炭筆和鐵作為主要材料比較多，但是這些材料實在是太重了，我是住唐樓的，沒有辦法搬上去，再搬下來⋯⋯」她笑言，就是這些實實在在的經歷，讓她開始考量尋找一些比較「輕巧」的材料：「其實也沒有特定方向和材料，當那件物體本來已經有很強烈的意義，它和腦海裡的想法很接近便會選用，而尋找（媒材）的過程也沒有甚麼限制，甚麼都會想，甚麼都會用⋯⋯實驗過有足夠的穩定性時，即是不容易發霉、受潮便會考慮。」她繼續靦腆微笑著說：「就是這樣無意之中找到很多貼近我們日常生活的東西（去完成創作）。」

媒材的生活化，令情感也更容易共鳴，讓Vinsa 媒材裡的世界和觀者「連結」：「眼睛看見的是直覺，手觸碰的是感知。」她解釋到：「我當然希望觀者透過眼望（我的作品），透過以前的經驗和幻想，與我對這件物件的所有理解，形成一個稍微一致的（情感）。當我改變了它的視覺型態之後，或者放置的地方，希望在一個陌生的情況下，令到觀者直觀地引起個人的經歷，繼而體驗我所傳達的感情。」

是次採訪約在何東圖書館進行 —— 地點是她提議的，直到看到她的身影，我才知道，她的性格，她的靈魂，「文學」，「藝術」⋯⋯ 這些仿佛都與她樸素的裝扮，輕柔的聲線，跳脫的思維連結著的。在她輕柔的聲線和那跳脫的回應之中，在鳥語和花香之中，我也在慢慢搜尋「連結的意義」。

姚詠思個人網站：https://vinsaio2011.wixsite.com/iowengsi