再見美術館

一場漫延全球的疫情，讓世界上大部份美術館都關上了大門。疫情過後，當美術館的大門重新打開，人們最想抵達的藝術花園會在哪兒？

可能因為久困家中，我想到的都是那些需要攀山涉水的美術館。在紐約，雖說一條博物館大道上就已雲集了古今中外的藝術精品，但也有一些美術館，非得長途跋涉方可抵達。其中一座，便是位於長島的帕里什美術館（Parrish Art Museum）。

帕里什美術館座落在距離紐約市區將近兩小時車程之外的Water Mill小鎮上，建築2012年才落成，由端士建築事務所赫爾佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）設計。這座遠離煩囂的美術館有著極簡的建築外型，清水幕牆支撐起白色的谷倉型屋頂，修長的建築橫卧在一片無垠的田野之上，自由地延伸。赫爾佐格把這座建築形容為一片”地形”，而非一座當代建築。

推開美術館的大門，就像走進了一座玻璃造的房子裏，自然光從天窗照進一萬二千多平方尺的展廳內。人走在室內，卻能享受室外的愜意，這座美術館儼然把自然環境變成了她的私人收藏。

大堂展廳裏首先映入眼簾的其中一件作品，亦是一件應長島的自然地貌創作的作品——《海灣、池塘與港口》（長島三聯畫）（Bay, Pond & Harbor, Long Island Triptych)，作者是華裔建築師及藝術家林瓔（Maya Lin）。形狀各異的三塊金屬浮雕，貼服在空白的展牆之上，乍看像抽象的藝術，但其實對應長島內三個重要的水體：Mecox 灣、Georgica 池以及Accabonac 港。藝術家以真實的環境數據塑造金屬浮雕的外型，不僅呼應了在地環境，亦引導觀眾思考自然環境如何受到人類生活所形塑。

進入第一個主題展廳，作品也和水體有關，是美國攝影師Thomas Joshua Cooper的作品展《避難所》（Refuge）。Cooper是風景攝影的大師，他大半生都在尋訪世界的邊緣和極地，拍攝變化萬千的海岸，而手中就只有一台1898 年製的古董攝影機（Agfa Ansco 5 x 7″ plate field camera）。對他來說，遷徙、避難所和棲居地這些概念都與海洋有著密切關係；他早年拍攝的地方，既有歐洲殖民者第一次登陸美洲時的邊境海岸，亦有美洲原住民世代棲息的領地。而這個展覽除了展出Cooper 各時期代表性的攝影，亦包含他2016年在美術館駐留期間拍攝的近作。

單從Cooper的專題展以及大廳裏林瓔的作品，就可看到這座美術館在策展上的理念：既突出長島自身的自然條件，亦體現出深廣的人文視野和社會關懷。除了專題展外，這座美術館大半的空間都用作館藏的作品展。帕里什美術館擁有三千多件館藏，涵蓋十九世紀初的風景油畫、美國印象主義藝術，再到二十、二十一世紀的現當代藝術。一路參觀下來，便會發現館藏中不乏大師的作品，展品陳設上亦頗有趣味，常能引發聯想；文字解說深入淺出，教育性極強。

圖：Fairfield Porter(1907-1975)三幅不同的風景畫並置陳列，彷彿同一湖景、不同季節的三聯畫

圖：Louise Nevelson 的《無題》（Untitled, ca.1978）（左）與Valerie Jaudon 的《藍泉》（Blue Springs, 1981）（右）並置

我不禁有些好奇，像這樣一座遠離市區的地方美術館，是如何建立起如此高質素的藝術收藏、策展和教育內容的？原來帕里什美術館的前身是一座超過一百二十年歷史的私人美術館，由收藏家Samuel Longstreth Parrish（1849-1932）出資建造，原址在長島的南安普敦（South Hampton)。Parrish過世後，美術館經歷了大蕭條和戰爭的年代，變成了地方政府的財產，後來在當地的熱心人士推動下，才成為非營利的教育機構，開始收藏更多美國現當代藝術的作品，並遷移到現在的新館。如今，當人們欣賞這座美術館的館藏作品展時，不僅能了解到美國現當代藝術的發展歷程，亦能閱讀百年以來，那些與美術館有關的人與事。