版畫中尋自由樂趣—專訪藝術家張凱儀

記者：AFRA

張凱儀簡介

國際木版畫協會顧問 （亞洲區），澳門木版畫協會理事長，澳門版畫研究中心秘書長。作品多次在香港、日本、澳門、葡國、西班牙、台灣等地展出。從事設計、版畫教育、兒童教育等，積極研究版畫在實物應用上的效果及能力。曾多次參與國外的藝術家駐場計劃，並策劃推廣澳門藝術家到海外展覽的活動。

走上銅版畫藝術之路

版畫的基本原理是在一個刻好圖像的媒材上，沾滿油墨，複製到另一個媒材表面，版畫的主要技術有凸版術、凹版術、平版術和網版術。 現時主力於木版畫藝術的張凱儀，憶述最初接觸版畫是在藝術博物館。「大學畢業後試過做設計師，但覺得工作內容並不適合自己，而那時的藝術博物館有很多藝術課程，就不斷參加各類課程，漸漸也愛上了藝術，最後決定辭去設計師一職。」辭職後，便重拾曾經學習過的針筆畫，繼續鑽研，其後所創作出來的作品很快賣了出去，使她覺得很有滿足感，並開始思索藝術創作的方向。隨後，張凱儀修讀了王禎寶先生的銅版畫課程，她笑言當時覺得銅版畫的材料費貴，投資很大，所以不能輕言放棄，這樣就開始銅版畫的創作生涯。

銅版畫又稱為「蝕刻版畫」、「銅刻版畫」等，指在金屬版上以腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻製而成的版畫，屬於凹版。由於色調以黑色為主，在這段時期，張凱儀醉心於探索不同的黑色，如銅版畫最黑的時侯需要腐蝕30分鐘，半黑只需要腐蝕15分鐘等。期間由於心愛的小犬過身，很傷心，就創作了＂生命＂這套作品系列去紀念牠。隨時間流逝，人漸漸變得釋懷，張凱儀有感藝術世界不應只有黑色，於是便決定轉做木板畫。

到日本進修日本木刻版畫

木刻畫是指在木板上刻出反向圖像，再印在紙上欣賞的版畫藝術，張凱儀笑言，因為木版畫需要用手壓，但其他玩木版畫的朋友都壓得好好，自己壓出來的效果卻不夠實，覺得大家都是女生，為甚麼她可以我不可以呢，不服氣的她便四處問人學藝，更令她想去學一個較完整的課程。

木刻版畫起源於東晉時期，後來版畫的技術傳到日本，日本人將這項技術結合繪畫藝術，創作了＂浮世繪＂，是在日本江戶時代興起的民間藝術。張凱儀知道日本有短期的浮世繪藝術課程，專門教授外國人，但由於申請有一定的門檻，她也是申請第二次才被錄取，讀的是高階的版畫課程，為期三個月。“教授的是一位老婆婆，全部事情都要求十分謹慎和工整，例如早上九時上課前一定要提早到達課室，打掃自己的座位，為了每天早上以最佳狀態上堂。“到日本上堂前，張凱儀創作木版畫時都是以半自學和向人請教為主，所用道具並非專業工具，如以化妝掃取代毛刷，以木鉆板取代專業木板，她笑言當時日本老師看到都很愕然，「工欲善其事，必先利其器」，在日本老師嚴謹要求的氛圍下，張凱儀重新購入所需的專業工具，十分嚴謹地對位，學習日式工整的版畫風格。完成課程後，她數度飛回日本，在富士山下以所學的技術創作出＂刻白＂系列作品。至今，張凱儀都會每年飛往日本，專門向日本大師指教。

在藝術及人生的發展道路上，張凱儀猶為喜歡青蛙，她認為青蛙是很有智慧的生物——想游水，就會生出一條尾巴，想跳出水面，就生出手腳周圍爬；成長的速度視乎決心，也提醒她要做某件事的時侯，要努力發展，同樣，當有目標想達到，她自然會想到青蛙。

中西日版畫風格不同

一路以來，張凱儀的創作風格有很大的變化，她坦言因為中、西、日有不一樣的環境文化，所衍生的版畫藝術的創作模式自然也不同，想法、構圖及著重的地方不一。如較中式的版畫，對於對位不太在意；西式則比較像浮雕刻，有紋路(TEXTURE)、以勾線為主；日式則專注於工藝的工整，通常是『一塊過』，滿版顏色，較為平面。

喜歡溝通　享受藝術人生

張凱儀回想她以前讀大學的年代，是娛樂場需求很大的時侯，很多同學都放棄了學業進入娛樂場工作，她為這些同學感到很可惜，“做人至少要認識自己，他們就像機械人，日以繼夜地工作，沒有發展讓自己人生開心、值得享受的事的能力。“她認為人需要在生活中不斷尋求突破，而藝術就可以幫助人一起去經歷某個當下時刻；例如去參觀一個展覽，可以讓人思考為何同一個主題下，創作者與自己的想法不一樣，透過互相欣賞和溝通，就會認識對方和自己多一些，在這些情況下，可以發掘到不同方面的自己，如果人人都這樣做，大家都願意去欣賞藝術，與人溝通和分享，可以誇張地說，能夠讓世界變得更美好。張凱儀笑言，自己很喜歡參加藝術駐場，因為可以與不同的人傾計，發生不同思想碰撞。在未來，她希望盡量少做教學，多做創作，在木版畫尋求突破界限，尋求＂自由＂的方向。