《2022年財政年度施政報告》文化產業的政策回顧

——專訪文化咨詢發展委員、藝術創作人譚智泉

為推動本澳文化產業發展，政府每年均制訂文化產業的短期、中期和長期規劃，實現社會各方面的可持續發展目標。適逢一年過去，當局推出的計劃是否帶來成效？是否有助於推動劇場發展？本期《瘋》刊邀請文化諮詢發展委員、藝術創作人譚智泉，向大家回顧《澳門特別行政區政府2022年財政年度施政報告》所制訂的系列計劃，期望藉此共同協助推動當局文化產業的政策定位，確保政府施政效能。

《文化展演一一品牌推廣專項資助計劃》“在大灣區演出”是盲點

文化局於2019年推出《文化展演一一品牌推廣專項資助計劃》至今，目的是鼓勵本地展演節目“走出去”，尤其“粵港澳大灣區”及“一帶一路”地區進行公開演出，計劃實施三年。隨着大灣區融合，不少人關注本澳劇場能否承上發展東風打開市場。對此，譚智泉直指，當局雖然開展計劃與“大灣區”接軌，但也存在“在大灣區演出成為計劃目的”的盲點，“好多人覺得把一個show推去大灣區演出就代表成功，整件事就完了，但我認為如果要講求效益，這其實是錯重點，大灣區只是一個備注，它是澳門孵化的作品，推到内地演出，註腳發生在大灣區，事實上，大灣區折射了中國内地藝術生態的其中一個面貌，市場是很殘酷的，你的作品、話題是否為時下觀眾感興趣的，你的製作、演員是否有足夠的吸引力，你的舞台美術是否能抓到觀衆眼球，都是消費者會考慮到的，並非因為你的作品來自澳門，消費者就會慕名而來。”

《本地演出委約製作計劃2020-2022》資助仍待提高

隨着近年政府大力推動“文化+”、“科技+”，《文化產業發展政策框架》明確指出，“文化與科技的融合，逐步形成新的文化業態，激發新的商業模式，並促進產業結構升級，能為澳門實現經濟適度多元的目標往前邁進一大步。”回顧今年譚智泉的《九聲》再度在澳門藝術節上演，運用了即時數據、AR影像等科技手段營造超日常感覺，為劇場和數字化的結合迎來突破。他表示，“近年當局雖然鼓勵文化和科技相互結合，自身亦投放了資源創作，但事實上所獲得的金額遠遠不夠，不能說想建造一個反應堆，但只給一筆建造焚化爐的錢去做。當局有意先行先試，但未肯定會否帶來效益，最後會處於一個尷尬位，名義上有這個構思，但無法推動就結束了。”

兩地演出規模不同，加上金額資源不足，無疑限制了本地創作人踏足內地的步伐。譚智泉指出，“澳門的劇場空間很細，形成了小劇場的創作習慣，去得最多的地方可能是台灣、日本、歐洲，內地劇場以中劇場和大劇場為主，700人至1200人以上。換言之，澳門劇場想真正落地大灣區，應該要讓本地創作人有計劃創作大型的舞台作品，而這些作品的費用起碼要150萬元以上，才有可能和內地的演藝空間接軌。”

2022年，文化局推出《本地演出委約製作計劃2020-2022》，最終有4個入選計劃將獲提供合共近二百萬澳門元的製作費及技術支援。譚智泉認為，相較於社團年度計劃的“大包圍”範疇，此計劃雖然更突出專業性，但對比內地和台灣的類似小劇場規格，標準配置可能已約80萬人民幣以上，專業藝術作品所需的製作費、技術費等，50萬並不足以讓專業藝術家充分發揮創作，“同意政府每行一步應該要深思熟慮，好好運用公帑，在預算上可參考更多鄰近地區，要配置多少資源才足以創作一個合適的作品，建議未來逐步加強資源配置的精準程度。”

首個數字化“澳門藝文活動資料庫”定位未明

文化局計劃於2022年建立首個數字化“澳門藝文活動資料庫”，根據本刊翻查資料顯示，當局於2002年4月回覆議員書面質詢指出，“文化局正着手建立“澳門演藝活動資料庫”（前稱“澳門藝文活動資料庫”），系統地收集及記錄在澳門舉行的演藝活動資料，以便海內外各方查閱和聯繫。”然而，目前網上搜查只顯示澳門文創網所提供的“澳門文化創意產業資料庫”，究竟政府規劃的“澳門演藝活動資料庫”去向如何實在讓人一頭霧水。

譚智泉表示，藝術文化市場瞬息萬變，認同政府藉此整理澳門演藝團體的相關資訊等，若把資料庫定位為“黃頁”，將所有資料放上供海內外查閱和合作，這個想法十分過時。他認為，當局每年根據劇團所提供的年度計劃，事實上完全掌握本澳藝團的活動資料，建議當局可直接數字化系統內現有資料，避免劇團透過繁複的手續再次輸入活動資訊；此外，藝團亦可深思如何透過平台提升曝光率和達至品牌化，共同豐富資料庫的定位和作用。