打開幼兒感知世界之窗

舞台上的帷幕如海浪一般此起彼伏，發出啪啦啪啦的聲音，舞者突從裡面鑽出來和觀眾打招呼，寶寶一臉驚奇，但並沒有被嚇倒，反而一起鑽進布幔中，享受被籠罩的新奇感覺；隨後，舞者一邊翩翩起舞，天空徐徐下起落葉，輕柔地蓋在寶寶們的臉龐上，寶寶們伸手想抓卻抓不住；寶寶們爬着爬着，忽然身下出現彩色光圈，任憑他們如何塗擦，光圈也沒有被擦去，手也沾不上一點顏色。這群四到十五個月大的寶寶們，陶醉在如詩如畫的嬰兒劇場《森中甜夢》中，他們正經歷的，都是人生當中的第一次。

人生初體驗

《森中甜夢》是由本地製作人陳詩琪、旅居奧地利的編舞家徐穎婷、本地編舞家伍淑華共同創作的嬰兒劇場，為四至十五個月的寶寶帶來獨一無二的戲劇初體驗。現場演奏的音樂，時而夢幻輕快，演員在白色帷幕下舞動肢體，引領觀眾探索“森林”裡面的每種神奇的生物。

監製陳詩琪笑言，“寶寶有自己一套閱讀世界的方式，他們會把所有的感官打開來感知這個世界。”編舞伍淑華稱，由於三歲以下的嬰幼兒還沒有建立語言和邏輯推理能力，難以理解故事劇情，劇場的故事線還是次要，劇場人員要做的是為這些寶寶準備一場感官盛宴，刺激他們的視覺、聽覺和觸覺，讓他們盡情探索與突破，走出自己的安全區。

嬰兒比任何人更需要劇場

與成年人進劇場的目的不一樣，嬰兒劇場的主要目的，並不是娛樂寶寶。或者說，其目的遠遠超越娛樂本身。十五個月大的寶寶，還在努力認識這個世界，一切的經歷對於他們來說，都是第一次。因此，在劇場的一切感官刺激，都是一個學習體驗，在觸發、提升他們的感知能力和幫助他們建立認知。

著名兒童心理學家皮亞傑認為，人類從出生起，就在透過感官來接受生活環境的資訊，從而發展認知能力和心智；現代的腦神經科學指出，幼兒所接收的各種感官刺激，有助於大腦突觸的連結發展，零至三歲是“突觸形成期”，三至十歲是“突觸修剪期”，三歲開始，多餘的突觸會被慢慢修剪。突觸愈多樣化，孩子的大腦可塑性愈大，學習能力愈強。由此可見，嬰兒劇場不單只是一個娛樂，還具有其他年齡段劇場難以企及的好處。

沒有前設，享受當下

當然，和任何年齡段的劇場一樣，劇場打開了寶寶們的想像力。由於寶寶們並沒有成年人的具像概念，未曾見過下雪，也未見過海浪，所以更能充分想像劇場中的抽象演示，解讀出不一樣的寓意。伍淑華表示，“每個寶寶的感受都不一樣，有些環節，我們之前還會擔心他們會害怕，結果他們很享受！”

令她印象深刻的是，本來舞台上被一塊很大的白紙鋪滿，當她鑽進白紙底下，再鑽出來和寶寶們打招呼時，有位小觀眾有樣學樣，鑽進白紙底下，她本來以為寶寶看不見爸媽會大哭，豈料他非常開心，直到白紙再次被掀起，才爬回去爸媽身旁。“‘沒有前設，享受當下’，就是參與任何劇場的目的。”伍淑華笑着說。

盼獲政府更多關注

《森中甜夢》並不是陳詩琪和伍淑華的首個嬰兒劇場作品，早在二○一八年，陳詩琪就為本地首個原創嬰兒劇場作品《親親・泡泡・郁郁貢》擔任製作人，伍淑華於其二○二○年的重演版本擔任演員。作品大獲好評，場次迅速售罄，很多家長都未能買到票，緣慳一面。

在製作人的角度看到市場有如此熱烈的反應，陳詩琪當然順勢而為，一有機會就籌備第二個嬰兒劇場。嬰兒劇場在澳門有一定的需求，但基於製作需時和場地限制，無辦法滿足所有適齡幼兒的數量需求。別以為嬰幼兒甚麼都不懂，製作就可以馬虎，嬰兒劇場的成本投入和一般的劇場一樣，可票房收入就少很多。

陳詩琪坦言，“一場演出最多只能容納十五個家庭，其實能計算出最大的票房收入是多少，是無法和一個小劇院的票房收入相比的。”因為票房少，難以市場化，劇組無法自負盈虧，必須依靠資助；然而在政府角度，票房收入少也不合符經濟效益，因此申請資助，均有觀眾人數下限的門檻要求。“其實澳門的嬰兒劇場，在內地港澳中相對是發展得很好，內地方面現時主要是引入外地的嬰兒劇場，香港也是近年才有嬰兒劇場，港澳的發展步伐差不多。”

縱然澳門的嬰兒劇場創作方興未艾，市場有發展空間，製作人和演員即使野心勃勃想借助資助作外地巡演，也無可奈何。本地演出方面，也基於場地難得，一年亦只能上演幾天。製作組期望，政府以後在制訂文藝資助政策時，或可考慮不把觀眾人數作硬性的評核要求。