《來世還作人》獲大眾認同——專訪導演歐陽永峰

第二屆《瘋》年度藝術人物結果出爐，電影界別共有兩位得獎者，其中一位是今年火熱電影《來世還作人》的導演歐陽永鋒。說是實至名歸，《來世還作人》能夠衝出海外，獲得廣泛討論，理所當然獲獎；說是意料之外，《來世還作人》的調性小眾，遊走於意識流之間，要獲得嘉許，亦非易事。本文訪問歐陽永鋒，詳述他的獨立電影之路。

港澳台播放逾40場

今年是歐陽永鋒豐收的一年。《來世還作人》作為澳門製作的電影，在港澳台地區播放逾四十場，各種分享會、宣傳活動，澳門電影可說衝出旣有空間，讓更廣闊的觀眾層認識。歐陽永鋒對於獲得認同感到慶幸，特別是電影作為小眾類別，獲這麼多人關愛，部分地區的頭幾場更出現爆滿，令他感到十分感恩。

然而電影的發行可謂一波三折。歐陽永鋒表示，澳門遠未能形成一個電影產業，最近的確有不少佳作產出，但距離一個成熟的體系還相距甚遠。他以《來世還作人》為例，在澳門很難取得資金與公司支持，他便帶着電影到香港找一些肯下注小眾電影的公司，大家談到發展前景，才能得到在國際曝光的機會。

澳門電影的真誠狀態

然而，歐陽永鋒認為澳門作為發展電影的地方，有獨到之處。“澳門就是沒有特定的電影風格，因為沒有太大的商業考量，我不認為是一個缺點。”他指出，澳門的電影製作人往往不會以大眾喜愛與否的角度出發，開展創作，多是希望真誠地將自己的故事以電影呈現出來，這或許是電影創作一個比較理想的狀態。

他笑言，像《來世還作人》這種劍走偏鋒的創作都能獲獎，並與港澳台地區的人士分享，別的地方或許難以達到。這個時期只是一個過渡階段，如果澳門能夠形成一個所謂的電影產業，更多人因為拍攝電影而成為工作，便能夠使更多有志之士投身此業。

說回《來世還作人》，電影故事不算複雜，講述軟弱的主角經歷社會洗刷後，希望來生不做人，做一張膠櫈的故事。電影以意識流的鏡頭呈現，配合高濃度的用色，向觀眾呈現一個超越現實的澳門環境。

誠然，《來世還作人》作為澳門電影，或許有標籤加乘，或許能夠吸引多一點眼球。歐陽永鋒則指沒有特別想着澳門人這個話題， “只是單單我是澳門人吧，並從這點出發，去拍一些我的個人感受，成了別人眼中帶有澳門感覺的電影。”歐陽永鋒指出，外界對澳門的印象，很多時候較為片面，或許是賭場，或許是蛋撻，都是一些光鮮亮麗的東西。澳門人也是人，也有正反兩面，他希望借電影展現或許是一小撮澳門人比較負面的想法，這都是一些真實存在的感受。

跳出電影框框

談到獲獎喜訊，歐陽永鋒卻有點不以為然，不是因為高傲，當然他是高興能獲獎的，但與製作電影的汗水與幸運相較，他更多是鬆一口氣。“最近關於《來世還作人》的工作差不多尾聲，之後可能會再想一下新的劇本，或跳出電影的框框，與舞台劇合作的事宜。”

歐陽永鋒，電影導演及攝影師，畢業於台灣地區雲林科技大學視覺傳逹設計研究所，專攻實驗影像及平面設計。他曾以電影《藍色琥珀》獲得二○一八年上海國際電影節“亞洲新人獎──最佳電影攝影”。個人實驗短片《屬於染色體紅的突變》 、紀錄片《然而， 我自己》， 曾獲“澳門國際電影及錄像展──澳門製造”的評審團推介獎， 並入圍克羅埃西亞國際影片展。 攝影集《關於女孩的投幣照相機》， 曾獲日本 Epson百萬影像大賞佳作（Epson Color Imaging Contest 2006）。參與澳門首部院線電影 《堂口故事2──愛情在城SAFA》的導演及全片後期總監，並於二○一三年獲葡萄牙阿旺卡 Avanca國際電影節奪得國際長片“特別表揚奬”。