十幅柏林後移民極端自我民族誌

又要寫中文了。最近幾個月內，狂寫了一大堆洋文介紹，又有人工智能的襄助，中文不單變得更差更生疏，腦中的中文“肌肉”也越見無力了。

很喜歡望文生義到極點，把字、符當成是樂高積木搬玩弄，但當要創作時，卻是越來越害怕。害怕的有很多事，先說這所謂的“創作”，明明沒有研究，心中越是要把它認定是語出拉丁creatus。點敢咁大膽“創作”？因為神才是最大的創造者（creator）！

說着，又想到了中學時寫過一篇《戀愛巷》：把“paixão”譯成“戀愛”有何不可？尤其是想到法文中性高潮也能比成“小死”，“戀愛”受難一下，無可避免。所以，德人“譯對”了“Passion”成“Leidenschaft”（受難）。天呀！原來我最少已在三篇拙文中，講過了這“Leidenschaft”，辭窮了！

心中想，這種戀字源（etymology）癖，是否我身心深處儒家式、父系式的階級觀念化世上所有事情（包括語言及類語言發展史）的體現？腦中如散沙 / 星星一般的想法和關鍵詞，是否又真的完全是傅柯（Michel Foucault）的斷續不段，才是線性──非線性二元對立中，非線性的唯一正當作法？

呈上市立美術館的十幅作品

截稿日，剛好也是柏林市立美術館（Kommunale Galerie Berlin）藝術圖書館（Artothek）公開徵集作品的最後一天。

又認不着要先說說字源和詞解：有見華文作者以類似“柏林市立美術館”譯Berlinische Galerie的名字，似是不太精準。BG其實是州立美術館，而柏林則是有聯邦州地位的大都市。那Kommunale Galerie Berlin呢？是否資源重疊？

德文kommunal字源是拉丁文的communalis，同公眾、公共、公社、市政等洋概念有緊密關係。當然柏林市立美術館在一九七四年創立時，也是以柏林作為“市”而定位的，也的確，當時美術館位處的西柏林，那時在行政上仍是一自由市。今天，美術館屬夏洛滕堡——威默斯多夫區議會。籠統地用中文說，歷史上夏洛滕堡和威默斯多夫都是市，在柏林作為帝都吸收地域後成了區，柏林還有包括柏林市立美術館的“柏林市立美術諸館”（Kommunalen Galerien Berlin），是不是很亂呢？

其實，澳門過去也有這類歐洲式的自治機關的美術館。個人認為，這是民主和社會多樣化的表現，也是歐洲的傳統，好處也正是讓藝術工作者有更多的工作機會。

說回藝術圖書館徵集，是旨在蒐集柏林多元藝術作品（繪畫、圖像、攝影和小型雕塑，且傾向購入沒有畫框和墊子的作品），再向公眾展示。

於是，媽打要我一起提 交，要 在 最 短的時間（只有幾小時，有夠快！）內重新對內容改動和製作策展理念。我們按規定，呈交電子作品集，共十幅作品（上限）。

後移民的極端自我民族誌

我們最後（最後是指報名截止前最後一刻）決定以線性時間軸的方式，按最後修改時間為準，以視覺內容作製作為極端的自我民族誌。當然，此處自我（又見譯自傳）民族誌，不一定是人類學或洋化世界詞義中的一段關於自己的指涉，因為我早已拒絕在非學術極權式的討論和思考中，把所謂的己、他作區分，因為當作者開始“作”時，他者民族誌，也就自動成了自身民族誌。

作品集中分成媽打和我跟媽打作為二人組兩個歷史階段，當中五件作品作為媽打後移民（post-migratory）她者歷史的視覺開端，後加五件作為兩人組時期以織物和文字間翻譯作為牽引，以虛構文字和語言作為創造視覺平衡世界的中心條件為理念。

無可否認，這有點似是要以策展文式的敘述來推銷，但現以寫作作為另一種的戀符癖式的思考方式，不能不說有助我自己釐清自我建（解）構出來的“事實”：作為後移民社會中一（二）員的“事實”。

若抽象（查字典前，我想得很辛苦也沒能想出“abstract”的中文，譯成“虛像”了）構圖是作為藝術家以非言語文字來保護自身私密內容的話，那麼觀者的解讀不單沒有“破譯”，反而是為這種私密被上多一層護膜：媽打早期來回於波蘭出生地山樂乎（赫扎努夫）、國內移民地克拉科夫和國外長居地柏林間，移民的路線一再重複，《水》和《地》要表現出的，她很不情願地告訴我，是旅途、是風景、是危機（看看《地》上的大頭針！）。

廢棄的帝國、賴以為生的帝國

媽打的原一件《樓的倒下》剪成兩段，方便旅途，也正是告別出生地的最重要行為：上網不難查到《樓的倒下》是在受卡爾維諾《看不見的城市》的啟發而創作的，但我又追問媽打真正背後的原意，當然是沒有確切的答案。

不過，內幕是：“樓”是九一一的樓，作品中的垃圾膠袋是齊格蒙特·鮑曼《廢棄的生命》。

在拒絕手書／作畫的同時，媽打已準備好顏料，逼我動筆。這次我沒能逐一造字，只能以畫筆的手感和筆毛的效果，以半隨機、半刻意的視覺內容，來幫助自己觀察畫筆能把我帶到哪去，以及（重新）思考文字創造及其最原始工具的關係。

我書／畫的，就正是《看不見的城市》中蒙古大汗對城市的描術。除了是害怕要創作外，我要想表達的，也正是文字和語言的極度抽象性和排他性。

我想，只有在這個平衡的講虛構語言不存在的，而我日益依賴的世界（帝國）中，如果媽打以“無”用物料，作為生活日常最不為起眼的敍事方式，來組成哪些看得見，卻又永遠毋須看懂的城市表徵，那麼我也能安心地幻想大汗所用來描“繪”這些永遠毋須看懂的城市的語言，並將之具像化。