走進黃錫鈞的意象世界

照片｜受訪者提供

你可曾見過這樣的攝影作品？它有如油畫的質感，或重或輕的筆觸，或粗或細的線條，畫面動態十足，內裡的風景下一秒似要衝出相框。今年夏秋之際，“意識的風景•流光溢彩”黃錫鈞攝影展於澳門雅辰酒店大堂Amagao藝廊舉行。

策展人楊文彬在開幕致辭中解釋，“流光溢彩”是指展覽中那些從光線、時間與記憶流動中溢出的、超現實的作品。它們似虛似實，呈現了一種處於客觀與主觀間的風景，展現了藝術家感知的世界。對於是次展覽，攝影藝術家黃錫鈞期望交由讀者感受作品，故不多加解釋，筆者決定將鏡頭對準這位藝術家，透過探知其創作思維，開啟觀察世界的新方式。

藝術家的不變之變

從菲林至數碼時代，黃錫鈞至今已拍攝了五十餘年，熟悉各種攝影技術與行業生態。他指出，不少攝影者只是按下快門鍵定格眼前景色，然而相機中的光學物理、機械物理都有固定的攝影框架，這些作品並沒有攝影者的“Idea”。他認為，攝影是藝術創作，創作則需體現創作者的主觀能動性。

“藝術家總是要不斷創新求變，不斷突破自己。其中，‘變’是關鍵！”青年時期，黃錫鈞已在追求攝影表達的突破。他笑着憶想拍攝春節金龍一事，當時已出版書籍中的金龍，只見龍首不見龍尾，千篇一律。為了展現龍的全身，他鑽研了一種動態手法，以放射形式，捕捉龍的移動軌跡。相片中，舞龍人在舞動金龍，龍在中間形成一個炸裂的圓形，如同被煙花包圍，栩栩如生，極具衝擊力。這次“實驗攝影”十分成功，該作《金龍狂舞》獲得比賽金獎及國際沙龍認可。其後，他的作品在視覺上亦可見此作影子。

“瞬間繪畫”的攝影哲學

“攝影藝術基礎課程”是黃錫鈞在望德堂區創意產業促進會授教了二十多年的課程。在這漫長的歲月中，攝影技術不斷革新，他始終堅持教學相長，在思考、實踐與總結的過程中認識自己、累積養份，並沉澱出獨家的攝影理論“瞬間繪畫”，應用於教學與創作中。

瞬間繪畫理論由四部分組成，分別是具象、印象、想像、抽象，四者又呈遞進關係。黃錫鈞以桌上的礦泉水瓶為例向筆者講解。具象環節，筆者觀察礦泉水瓶的大小、形狀、顏色等客觀信息；印象環節，則取起礦泉水，用身體記下重量、質感與溫度等感受；想像環節，透過閉眼回想礦泉水，因對瓶身波紋狀紋路較為深刻，故在腦海中自動放大紋路；抽象環節，則在藝術家的聲音引導下在腦海中試圖把礦泉水瓶扭至螺旋狀，隨之水瓶變形，水四處泄出，這個過程經歷了主觀提煉與藝術轉化，所產作品被其視為藝術本質。

概括而言，在該理論中，物件、感官與個人經驗相結合，逐步轉化為全新的作品。過程中，個人對創作對象與自我有更清晰的認知，作品則折射了創作者對創作對象的觀察與個人藝術修養。這一套需要親身感悟的創作理論，可稱之為黃錫鈞的攝影哲學。

象由心生

望德堂街區、龍環葡韻、各種辨認不清的場景，是次展覽作品皆是黃錫鈞在散步或旅途過程中透過“鏡頭搖動”技法拍攝。它們沒有經過前期刻意的部署，後期複雜的加工，而是藝術家受當刻感受驅動，一氣呵成，隨手捕捉之作。經日復一日的觀察與感受，藝術家早便習得所見，即是畫的能力，反覆的拍攝實踐與反思，讓其熟練掌控技術，在不同環境下將意境化為意象，以相機重繪他所感知的世界。

“藝術源自於生活，高於生活，反作用於生活。”黃錫鈞如是總結其對藝術的理解，直指藝術是讓他愉悅，使生活變得多彩的精神必需品。展覽後，他便透露，自己總是按捺不住內心的創作衝動，已有一個準備實施的攝影計劃。對於這個未來的攝影計劃，他認為“創作成果如何並不重要，我在創作過程感到喜悅，創作後回看作品，更加喜悅，之後要繼續努力創作”。