由破藝術工作室製作，梁順裕執導，王昊然、阮文悅編劇，並入選《本地演出委約製作計劃二○二四至二○二六》的《尋找劇作家》，是近年澳門劇場界一次極具野心且形式大膽的實驗。它不僅打破了傳統的觀演關係，更試圖在劇場空間的轉型邊緣，尋找藝術創作的本質與內在價值。
打破第四面牆：觀眾作為共謀者
《尋找劇作家》最特別的，是其對觀演視角的徹底重構。觀眾入場即被賦予兩種身份：“現場評估員”可深入澳門文化中心後台，與演員同台，成為演出的一部分；“遠程監控員”則坐於觀眾席，透過遙控調動後台檔案，以“選擇”推動敘事走向。這種設計不僅讓觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者，將“評估劇院當下價值”這一命題，交到了觀眾手中。
故事在兩條時間線上交錯展開：一邊是當下對劇院價值的評估，一邊是1982年那場改變一切的大火之謎。檔案資料中，三個角色——劇團老闆若昂（曾韋迪飾）、戲團女主角路西亞（張碧影飾）、後台技術人員王堅（豪Dee飾），雙方的愛恨情仇逐漸浮現。若昂為自身發展逼迫路西亞出賣身體，王堅則在迷戀與得不到之間苦苦掙扎。三人最終同陷火海，觀眾更要與角色一起尋找火災的原因（三名主色同時都有犯罪的嫌疑）。故事的高潮處，更揭示出背後的真相，他們不過是在一部未寫完的劇目中不斷循環，將整部作品提升至後設劇場的層面。角色們試圖打破第四面牆，邀請觀眾參與後續劇情，既是對自身命運的抗爭，也是對劇場本質的終極叩問。
創新的光芒與執行的陰影
必須肯定，《尋找劇作家》在形式上探索是相當大膽且成功的。將觀眾分為兩批，讓“現場評估員”既是觀眾又是演員，“遠程監控員”則從第三者轉變為參與者，這種設計極大地豐富了劇場的層次感。讓觀眾決定演員對白，不僅凸顯了演員的臨場功力，為演出增添即興的歡笑與活力。演員們的表現充滿能量，在多重身份與敘事層之間切換自如，為這齣結構複雜的作品注入了生命力。
創新的勇氣，也伴隨着執行的挑戰。最明顯的短板在於節奏掌控：由於需要協調後台觀眾的移動與選擇，劇團以檔案“loading”字樣填補換場時間，但連同開場的劇情選擇環節，近十分鐘的等待實在過長，嚴重削弱了“遠程監控員”的沉浸感。其次，三位主角在船上“尋找光明”的段落重複三次，可能是希望強化循環的荒誕感，對劇情推進作用有限，反而顯得拖沓。最令人惋惜的是結局的斷裂感：當角色們意識到自身陷入循環、試圖跑進第四面牆尋找劇作家時，設計本意極佳，甚至帶有“劇中劇”的套層趣味。但最終卻以一句“我們這套劇演到這裡就結束了”草草收場，並讓觀眾投票是否繼續——這不禁讓人產生疑問：若觀眾選擇“不繼續”，這齣戲是否就此戛然而止？這種將結局交給觀眾的處理，雖是互動性的極致，卻也暴露了敘事結構上的不完整。
未完的劇本，未竟的探索
總結而言，《尋找劇作家》是一齣充滿嘗試與活力的創新之作。它成功地將觀眾捲入一場關於劇場價值、創作倫理與命運循環的思辨之中。然而，如何讓這樣一齣形式大膽的作品在節奏與結構上更為完整，是主創團隊最需要思考的問題。劇場的本質或許就在於這種未完的狀態，正如劇中人不斷在未寫完的劇本中循環，劇場工作者也在不斷尋找那個能讓作品真正“走下去”的劇作家。《尋找劇作家》的價值，或許正在於它敢於將這種尋找的過程本身，坦誠地呈現在觀眾面前。
發佈者：李 俊文，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2026/10/26/%e5%9c%a8%e5%8a%87%e5%a0%b4%e7%9a%84%e5%bb%a2%e5%a2%9f%e4%b8%8a%ef%bc%8c%e5%b0%8b%e6%89%be%e6%9c%aa%e5%ae%8c%e7%9a%84%e5%8a%87%e6%9c%ac/
