光照的多元形態《光照度——張釗瀛·黃斯婷雙個展》專訪張釗瀛、黃斯婷

《光照度——張釗瀛·黃斯婷雙個展》於今年二月廿二日在金沙藝廊正式開幕。兩位藝術家張釗瀛、黃斯婷，分別獲得金沙中國舉辦的“明日可及——二○二一大灣區青年藝術家計畫”繪畫組及攝影組一等獎得主。金沙中國有限公司總裁王英偉表示，澳門是中西文化聚焦之地，而《粵港澳大灣區發展規劃綱要》更賦予澳門“打造以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地”的新時代使命。

是次展覽中，兩位藝術家豐富多彩的作品，正是澳門多元文化的最佳寫照。展場中有近六十件優秀作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影及影像等多元藝術形式。主題《光照度》是衡量光的專用名詞，展覽除了透過作品叩問光的文化意涵，從技藝的層面探索藝術家如何利用光演繹藝術作品的千姿百態。

藝術家張釗瀛利用新穎詭譎的視覺、鮮明的明暗對比，以及古今中外的素材，創作具劇場感的狂歡場景，令人縈心眩目。他於中國內地接受藝術教育，並於歐洲留學，現於澳門科技大學人文藝術學院就讀博士課程，其作品展現寬廣的國際視野，體現出跨媒介、跨語言以及跨時代的精神混合現場。

他表示，作品的創作理念主要來源於“肉身經驗”，包括自己親自參與的事物與目睹的，因而獲得啟發。張釗瀛稱：“好的藝術一定不是裝飾畫，一定是有問題意識的。”常言道社會有矛盾，人與人相處之間有矛盾，他會經常思考這些矛盾如何轉化成創作靈感。張釗瀛在畫面中大量運用“顏料刮蹭”的技巧，令視覺欣賞上更為立體，他形容這像小時候在派對上扔蛋糕，對人類在狂歡背後到底想做些甚麼抱有疑問，這個概念要回溯到他小時候，張釗瀛坦言自己是乳糖不耐受的小朋友，鮮有機會進食蛋糕、乳製品等，他很羡慕別人開生日會暢吃蛋糕的機會從來都是屬於別人，形容這種遺憾造就了在創作中尋找自我的過程。

張釗瀛憶述，在比利時布魯塞爾藝術學院留學的階段，後來在阿姆斯特丹居住了一段時間，即梵高博物館的所在地，自己當然也要前往“朝聖”一番。他表示得知許多參觀者看見梵高的作品會哭、感動和讚歎不已；相反自己卻毫無感受，很快就參觀完前往咖啡廳等候同行的友人。

張釗瀛形容自己感動的，並非梵高本人的名氣或是能親臨現場的幸運，而是能否看出繪畫過程的邏輯，例如從《吃馬鈴薯的人》當中可以看見勞動階層的拮据，好奇梵高又是如何搜集當中的素材，從而演變成畫作的過程。以自己的作品《終身學習——世界樂園——印象中的碰碰車NO.2》為例，自己購買了一些老舊的音樂盒然後改造，從而畫成碰碰車的形狀，坐在碰碰車的人則是拿泥土捏成的，他們的模型都是印象派的畫家，例如梵高、高更與莫內等。

眾所周知，在遊樂場中的碰碰車無論怎麼躲避，也不能獨善其身。至於為何將著名畫家放在碰碰車，張釗瀛認為西方藝術是革命的關係，是後浪推翻前浪，最大的目標是否定前人，有別於中國傳統中的傳承關係。由此可見，張釗瀛把西方印象派之間的推拉，暗喻成碰碰車之間的撞擊。

《光照度》的聯乘

“上帝的光線”是張釗瀛、黃斯婷在訪問中均有提及的線索，前者沒有宗教信仰，後者則信仰基督教。兩位互相瞭解大家的作品，但兩位不討論作品。廣州美術學院藝術與人文學院院長兼展覽策展人胡斌稱：“兩位藝術家作品並置展出，除了呈現主題上帶有反差性的回應，繪畫與影像等不同媒介屬性的異同，還展現不同藝術家的精神旨趣。希望探討的是，從文化意涵上的“光”到技術層面上的“光”，如何催生他們藝術上的多向度形態。”

在展場中，兩位的作品區分在不同的區域，踏入展場的正門，映入眼簾的是張釗瀛的作品，具有豐富的色彩和幻想空間的畫作，不斷在觀賞者腦海中拍打不同的拍子，演繹不同的可能，走到近結尾的部分；黃斯婷的作品即將徐徐呈現在眼前，節奏上冷靜下來。“這次的亮點主要是用影像捕捉光線中不同的形象與姿態，再來就是利用不同的手法，呈現生活中的經驗或理解到的光。”

黃斯婷說道，當中不乏靜態攝影的光譜、錄影的光譜和燈箱裝置的光譜，還有新嘗試的無限反射鏡對光學的探索。黃斯婷認為，自己與張釗瀛的作品之間存在異同，細心欣賞張釗瀛的作品時，“他好像一個導演一樣，為自己的作品創作劇本，箇中有內容和現實生活有所連結；就好像我自己的作品，在營造自己對光的經驗時，這個經歷大家都有真實的感受。”

光譜的探討

黃斯婷表示，“光”的主題從自己大學時期就開始不斷實踐，少說也有十多年。二○二○年，黃斯婷曾舉辦“在光中”的個人影像作品展，隨著時間過去，個人亦成長不少，比起兩年多前的展覽，她認為不同的是在信仰下，自己對於光源中較神聖的思考和仰望的心態。展覽中有舊作品，亦有新作品。

“無論是靜態攝影的拍攝手法，或是作品呈現的形式等，或是剛剛提到的對光的物理探究，亦是新的；另外對於《夜城之邊》這個影像作品，亦是嘗試探索城市裏的光以及城市人內心的方向指引。”黃斯婷認真思考後說道。

她於三年前親臨羅馬拍攝《萬神殿》，整個作品聚焦在巨大穹頂上的“眼洞窗”，它是整個建築的唯一光源，猶如上帝之眼，被問到義大利有許多令人讚歎不已的建築，為何選擇萬神殿作為表達主角？黃斯婷說當時開始信仰基督教，基於宗教，她開始對光有一種新的啟示與領悟。“當然歐洲有許多不同的教堂，唯獨是萬神殿的穹頂給我的感覺是最直接的，這個神聖的光就像是從天而降。”她當時二話不說，就用攝影把這道光源紀錄下來。

除了是一名青年藝術家，黃斯婷亦是一名藝術教育工作者。在繁重的教育工作中與藝術創作平衡，她坦言自己亦在“追逐答案的路上”。黃斯婷表示，自己很喜歡藝術教育工作，並非要把學生訓練成專業的藝術家，而是“教導下一代尊重和欣賞藝術，自己有一定的使命。”她補充在每一段長假期中，就會多嘗試藝術創作，疫情前會走訪不同的國家及地區拍攝取材。“其實在城市中或大自然中所有的人、事、物都是我創作的來源之一。”

黃斯婷表示，現時在藝術教育上已有多元化的表達方式，前線的教師均作出不少努力，雖然過去疫情影響了不少，期盼疫情過後，本地的藝術發展和氛圍能更進一步。這次有機會於金沙藝廊展出自己的作品是非常大的鼓舞，她相信自己會有更大的信心，走出澳門展現自己的創作。

張釗瀛、黃斯婷均認為，澳門藝術氛圍正在逐步提升，但一切發展仍需要交給時間。亦能慢慢看見無論政府還是機構、甚至是大型娛樂休閒企業，都正紛紛支持本地藝術發展。