“樂趣”領舞蹈創作——詩篇舞集－何雅詩專訪

「舞蹈是一種全球性的語言」——何雅詩，澳門詩篇舞集Stella&Artists舞蹈藝術團體創辦人。對於舞蹈藝術團創辦人這張名片，不少人認為是具有非常專業舞蹈資格的人，才可以背負起這個名銜。何雅詩畢業於澳門大學工商管理系，她約六歲便開始舞蹈生涯，主力學習中國舞，參與的第一個舞團可追溯到一九九二年成立的紫羅蘭舞蹈團，當時澳門的舞團不多，表演機會卻不少，一個青蔥的小女孩對舞蹈燃起了雄心。

「詩」與舞蹈的淵源

一九九五年，澳門採用北京舞蹈學院的中國舞分級考試教程和考級標準。新的舞蹈比賽計分方式，令她們的表演接受了不一樣的教育。「其實那時候我覺得，挺好的，我又不花錢，還有人教跳舞。只要出席率高，但是那時候我們已經很多人競爭。大家都是想跳好舞，然後老師才會見到你這樣。因為那不牽涉金錢利益。」何雅詩憶述以前在舞團都是大姐姐擔任助教，她們自然被老師重用，表演的機會也多，某次舞蹈考試時助教前輩們都不在場，當時有老師對她說：「你跳得不錯啊，你叫甚麼名字？」那是頭一回，她覺得努力不懈總會被看見，她順勢就留在學生舞蹈團一段時間。後來當時的澳葡教育司改變政策，把資助舞蹈團的資金轉移到學校的舞蹈隊，即演變只針對校內的餘暇活動資助。

何雅詩隨之加入紫羅蘭舞蹈團。「因為（學生舞蹈團）突然倒閉了，那時候我只有十一、二歲，好像突然想不到有甚麼地方可以跳舞呢。有個同學介紹說，你可以去紫羅蘭舞團，其實沒甚麼人說起。我覺得是必須要說，因為裡面的人有現在澳門現存主力舞蹈團的負責人。」何雅詩口中說的這些舞團主力負責人，現今各自都在為自己的舞蹈理想與教學創作努力。後來團員們因為升學、工作等關係紛紛離開舞團，她也就順勢尋找其他發展機會。她認為當時澳門舞蹈缺少系統性培訓，只有澳門演藝學院的舞蹈學校提供編導課程，對舞蹈創作完全沒有概念的舞蹈界，很多表演只能臨摹。「近澳門回歸那年，那些人努力跳，也是跳內地的舞者跳的舞蹈。你也跳那些舞，但是你還要跳得比別人差。現在回想，你說澳門舞者跳芭蕾、中國舞，都是沒有內地舞者的味道，其實還是不同的，這個沒辦法的，這是受城市化進程的影響。」

舞蹈生涯的轉捩點

二○○八年文化中心的「跳躍．紐約」編舞精英交流計劃在澳門選拔了兩位舞者，何雅詩是其中一位，在紐約密集訓練的三周內，改變了她對舞蹈教育的想法。她回想起選拔時，形容澳門的舞蹈教育非常打擊人心，「就是可能他們的那種選尖子的方法是，譬如她們會覺得某個前輩是可以的，紫羅蘭有某個舞者可以做這件事。但不是Stella（何雅詩），就是那種這樣的教育會令你沒有信心，沒自信做一件事。」

被選上的人總是有原因的，接受了專業教育後對社會的再次影響相當重要，「就是（美國團隊）如果教了你，你們會再影響另外一些人，會覺得這件是好事。那時真的去到了紐約，在一個專業的環境，你能夠跟上，會發現原來自己也能跟上，原來對自己不會再這麼殘酷，自己原來也可以做到。」在紐約的訓練結束後會有一個創作的機會，如何編排一個舞劇對雅詩來說是一個新的嘗試，也讓她明白合編是一件困難的事情。縱使這其中少不了互利互惠的環節，「沒有這個計劃，就沒有詩篇舞集。」何雅詩回澳後，繼續為本地舞蹈界帶來持續的影響力，亦令她開始想建立更多不一樣的機會給別人。

詩篇舞集與世界的距離

何雅詩受啟發後創辦「詩篇舞集」，以教導芭蕾舞、中國舞為核心課程，並積極進行對外文化交流，赴中國內地、葡萄牙、德國、韓國、澳洲等多地展演交流，邀請其他地區的藝術家與藝術團赴澳門演出。

她表示，在澳門時常受到同行質疑，容易聽到不友善的聲音，離開澳門後卻是柳暗花明又一村，「因為大家的立場就是，你出去有甚麼好？香港反而很多藝術家對我這個人倒是很友好。就算台灣地區的舞者，談久一點，他就會覺得你是一個值得聊天，或是合作有交流空間的創作者。你在外面找到很多自信，在這個環境會很狹窄。」

不需要美麗詞藻的包裝，她要求的是實力與行動的表現。教育中心橫行的年代，不少舞蹈教師會讓學生「光禿禿」地面對觀眾，即一種購買服務，學生付錢給教學中心，教學中心則有責任令每個學生都能站上舞台，她認為這種模式並不健康。「掰掰手指頭，澳門做製作的真的可以數出來。其實真的只有那幾個是一直在做製作，而你不做製作（舞蹈創作）就真的沒了。」二○二二年是詩篇舞集創團十周年，何雅詩總結依靠着凝聚的力量，這年達到了許多目標。疫情過後，她最希望重新開拓國際化視野，帶動澳門的舞蹈與世界接軌。