“澳門美術新路徑”專題論壇紀實——三地學者共探歷史脈絡與當代發展

2026年8月30日上午10時30分，由澳門文化局與澳門美術協會主辦、金沙中國協辦、澳門文化界聯合總會支持的“澳門美術新路徑”專題論壇，於金沙酒店四樓宴會廳舉行。論壇由《瘋》藝術雜誌執行主編張少鵬擔任學術主持，邀請來自內地、香港及澳門的美術史學者、教授、藝術家及文化諮詢委員參與。討論以澳門現代美術的歷史發展為主軸，涵蓋中西圖像交流、現代藝術引入、水墨生態轉變，並探討在人工智能技術與粵港澳大灣區融合的背景下，澳門視覺藝術如何發展本土文化主體性與公共美學方向。

專題發言：澳門美術歷史與當前課題

莫小也：廣東外銷畫對澳門繪畫的影響

原浙江理工大學藝術與設計學院教授、國家社科課題《澳門美術史》專著者莫小也，以“廣東外銷畫對澳門繪畫的影響”為題發表主旨演講。莫小也指出，自明清以降，澳門作為海上絲綢之路的重要節點與早期中西文化碰撞的前沿窗口，在外銷藝術的演進中，扮演着無可替代的樞紐角色。乾隆二十二年（1757年）清廷實行“一口通商”後，獨許廣州專門面向西方市場的外銷商品，不少外國商旅、西洋畫家以澳門為寓居之地，使澳門的建築、宗教與民俗產生深刻轉變，亦為本地外銷畫的產生與交易提供了得天獨厚的歷史土壤。

莫小也分析，近代廣東外銷畫在中國美術史上具有獨特的開創性意義，它在技法上大膽地接受了西洋繪畫技巧，吸收了明暗、立體、陰影及構圖特色，但在內容方面依然以中國傳統民俗風貌為主體。這種“吸收而不失自身”的創作態度，構成了澳門視覺文化基因中極其珍貴的歷史經驗。

莫小也強調，澳門美術協會的前輩畫家深刻繼承了外銷畫注重客觀寫實、細緻觀察的視覺傳統，以畫筆忠實記錄了不同歷史時期小城的街道肌理、漁港風情與民間日常，使澳門繪畫在中西文化雙向流動中，成為極具價值的歷史卷軸。

吳衛鳴：澳門美術新潮播種人

澳門科技大學人文藝術學院特聘教授、資深藝術家吳衛鳴以身邊見證人與藝術史研究者的雙重身份，發表題為“澳門美術新潮播種人”的專題演講。他首先追溯了美協自1956年由陸昌等前輩創立“澳門美術研究會”以來的創會初心，以及2013年成立青年委員會致力培養新生代力量的歷程；隨後回顧了早於1985年加入澳門美術協會的先鋒藝術家繆鵬飛、袁之欽夫婦，對澳門當代藝術現代化轉型所作出的卓越貢獻。

吳衛鳴回顧上世紀八十年代中期的澳門藝壇，創作風氣普遍以傳統寫實水彩、油畫風景及嶺南派國畫為主流，並指出繆鵬飛、袁之欽自內地移居澳門並加入美協後，帶來了強烈的現代主義視野與後現代藝術觀念，將表現主義、抽象構成、綜合材料及跨媒介裝置等前衛形式引入本地，對當時的創作環境產生了顯著的啟蒙與衝擊效應。

吳衛鳴在演講中，詳細闡述了繆鵬飛藝術實踐的三大核心價值：一、“新東方主義”美學體系的構建——立足深厚的東方哲學思維、書法筆墨精神與傳統文化符號，結合西方現代主義的強烈張力展開重構與解構，達成傳統東方文化在現當代語境下的創造性轉化；二、教育啟蒙與學術推動——夫婦二人長期深耕視覺藝術教育與公共推廣，啟蒙了本地青年藝術家勇於突破傳統媒介；三、推動制度化與國際接軌——其前衛實踐為日後澳門視覺藝術機構的專業化運作奠定了基礎。

陳浩星：澳門美術新路徑——AI時代藝術轉型思考

澳門文化發展諮詢委員會委員陳浩星以“澳門美術新路徑——AI時代藝術轉型思考”為題，指出當前以生成式人工智能為代表的技術變革正在重構全球圖像生產機制。與此同時，澳門本地藝術市場規模相對有限、受眾基數較小，若僅固守傳統展廳與畫廊的單一運作方式，本地藝術家的發展空間勢必受限。

對此，陳浩星提出了三大發展新路徑：一、深耕本土歷史文脈，築牢文化主體性。 技術算法雖能迅速生成高精度的視覺圖像，但無法替代人類深層的情感體驗、歷史厚度與在地靈性。本地藝術家應深入挖掘歷史文獻、社區故事與人文精神，打造無法被算法輕易替代的原創藝術符號；二、跨越“純美術”界限，深耕城市公共美學。 藝術家應主動走出畫室的封閉空間，積極對接特區政府推動的歷史片區活化、城市更新規劃與社區美化進程，將繪畫、雕塑、公共裝置與地景藝術引入街區街巷、休閒文旅動線與社區休憩空間，使藝術真正融入大眾生活；三、把握灣區發展機遇，拓展多元實踐平台。 隨着粵港澳大灣區一體化建設與橫琴粵澳深度合作區發展的推進，本澳美術界應主動對接區域性大型展覽、公共藝術採購與文化創意產業鏈條，善用大灣區龐大的市場與產業縱深。

吳秀華：從“出世”到“入世”：香港水墨的全球當代藝術之路

澳門大學人文學院藝術與設計系副教授吳秀華以“從‘出世’到‘入世’：香港水墨的全球當代藝術之路”為題，從區域比較與藝術社會學視角，全面梳理了香港當代水墨藝術數十年間的演變與文化轉向。

吳秀華分析，香港水墨的發展並非單一的線性演化，經歷了深刻的文化轉向，體現在“五大演變維度”：一、現代主義抽象化——以呂壽琨倡導的“新水墨運動”為起點，融合禪宗哲理與西方抽象表現形式，建立了植根本地的現代水墨形式語言；二、地域文化形成、社會化及公共文化——朱興華、王純杰、梁巨廷等藝術家依託香港特殊的城市歷史與跨文化語境，開創出緊密關聯都市日常經驗的筆墨表述，孕育出有別於北京、台北的獨特水墨身份認同；三、話語轉換——學術與創作視角從早期的“是否屬於傳統水墨”形式之爭，轉向探討“水墨如何在全球文化交流中生成新意義”的觀念探索；四、跨媒介發展——突破傳統宣紙、卷軸與書畫框架，如梁以瑚在《墨想水白》裝置中反覆書寫渲染、文鳳儀以石碑拓印與日常物件構築《女性風景》，以及黃琮瑜、黃宏達等藝術家將水墨精神延伸至空間裝置、錄像影像、數碼科技與混合媒介之中；五、全球化與數字化對話——香港當代水墨全面進入國際藝術史論述體系，成為具備跨文化對話能力的當代視覺形式。

圓桌對談：議題交流摘要

學術主持張少鵬引導四位講者討論。莫小也指出，外銷畫的歷史顯示，面對新技術時不需抗拒，也應避免被技術主導，重點在於保持對本土核心價值的掌握與轉化能力。吳衛鳴強調，前輩藝術家的貢獻在於開拓精神與教育熱忱，當前的傳承應聚焦於建立支持青年創作的生態系統，包括教育、社團機制與國際交流。陳浩星認為，公共美學的推動，應從歷史街區與社區記憶出發，藝術家須與居民和空間互動，使作品成為社群連結的媒介。吳秀華指出，水墨精神的哲學內涵與意境具備跨文化潛力，當代創作者應以此為基礎，在數字與跨媒材實踐中，尋找與西方藝術的共通語言，以維持文化識別度並拓展對話空間。

總結

張少鵬以四個關鍵詞概括論壇收穫：歷史、傳承、公共性、創新。歷史讓澳門懂得自身藝術的複雜來源；傳承使創作不只依靠個人的努力；公共性讓藝術與城市和社會建立更深的聯繫；創新則要求在新技術、新媒材與新觀眾面前，仍保持文化判斷與藝術質量。這四者共同構成了澳門美術繼續開拓的路徑。