法文「洋疊音」、一代比利時歌人及其歌中的澳門

父親說：「北方的風呀，讓我成了長堤的守衛，一切只為心頭所愛。」Jacques BREL（台灣哲學人吳宗遠譯）

一、法文「洋疊音」之美

今年一月三十日施援程在《澳門日報》寫了一篇《廣島之戀》：「喜歡《廣島之戀》這首歌，也因此認識《廣島之戀》（Hiroshima Mon Amour）這部一九五九年的法國電影，單純聽男女主角的內心獨白囈語，像是詩般的聲頻［……］」

筆者以為，似不是「像是詩般」，而根本就是詩。《廣》此文本有點像德文原文的《流浪者之歌》（Siddhartha），是一部從頭到沒都是由詩組成的故事。《廣》片中，男女主角的無數對白成了今天的不滅經典，當中包括這兩句：

«La nuit, ça ne s’arrête jamais, à Hiroshima?

-Jamais ça ne s’arrête, à Hiroshima.»

人在柏林，無法找到印刷版的漢譯、粵譯，唯有硬著頭皮自己來，但這對經典對白也毋須再在此譯出，所以採用直譯：

她（艾曼紐麗娃飾）問：「夜，這不停下永不，在廣島？」

他（岡田英次）答：「永不這不停下，在廣島。」

通法文的讀者朋友就會知道，法文的「不」通常是有前一「不」後再一「不」，夾著中間的動詞，當然此外也有口語中只用「後一不」的用法。上述對白中，或許直譯較能把杜拉斯的作詩用意表達出來。句中的「ça ne s’arrête」於筆者而言更是幾近「洋疊字」。《廣島之戀》的對白不是「人話」，都是詩！喜歡與否就要看懂法文者的口味，筆者自認迷戀，不過由於太像/根本就是在聽詩，首次看片是有點overwhelmed，太多詩歌一時接受不了、消化不了，要暫停了一天才把另一半片看完。

法文因為法國戰後民主重建以來，文化外交多年的成功而成為世上的美麗語言，這也是澳門法國文化協會多年也有她地位的原因。

接下來引用拙文主題歌人的一句歌詞： « Je voulais prendre un train Que je n’ai jamais pris »

繼績直譯如左：「我當年要搭一班火車那班我不從不搭過的」

這裏「prendre un train」是筆者最愛的「洋疊音」。讀者朋友都知道，單音疊字是漢字文化圈常有的，但洋文字詞絕多為多音字，要能「疊音」機會不多。所以每聽到這句「搭一班火車」（用國語模仿又不讀法文捲舌音則有點似「龐湯湯」），筆者就會很開懷跟著用力唱，實在是美極了！

華人觀眾可能比較少了解的是：艾曼紐麗娃曾同拙文的主角——Jacques Brel在1967年的法國電影《職業的冒險》（直譯為「（教）職的風險」）中一同演出過（見圖）。

二、一代比利時法文歌人

這正是拙文要介紹一代比利時歌人的名歌《Mon enfance》（我的童年）。歌中有以下幾句：

«Mon enfance passa（連輕音六個音節）

Les femmes aux cuisines（傳統唱腔七個音節）

Où je rêvais de Chine（傳統唱腔七個音節）

Vieillissaient en repas（七個音節）»

直譯：「我童年己逝

眾女人，在眾廚房的

那裏我曾夢見中國

［她們］在餐中變老」

不用多講，即使不諳法文，看到歌詞原文的拉丁字，只要了解法文字尾的「s」多不發音，就能想像原歌押韻的漂亮：首沒、二三句尾押韻。

兜了一個大圈，就是為了要介紹筆者最崇拜的比利時歌人Jacques Brel。其名在國語市場音譯雅克·布雷爾（官譯）、賈克布瑞爾（蘋果音樂）或傑克貝赫（Master Serie台版），同粵音不通，筆者把它硬譯粵音澤百老，譯得很醜，但用一個漢字就能譯出Jacques（s不發音，要注意此名未必同英文Jack/積同源）的名字且近乎同音，加上BREL本人曾說過變老是人生最燦爛的一件美事，希望他本人在天國不會太怪責筆者。

至於BREL的一生，在他出生的比京故居有一塊紀念碑牌，一精句即能盡錄之：

ICI EST NÉ

JACQUES BREL

1929-1978

「IL A CHANTÉ LE PLAT PAYS, LES VIEUX

LA TENDRESSE, LA MORT.

DEBOUT IL A VÉCU SA VIE

ET LE POÈTE VIT ENCORE」

此碑不能直譯，因為廣東話動詞「唱」也有「說是非」等意思。

謹作拙譯如左：「此乃 JACQUES BREL 1929-1978 出生之故居。先生一生以歌聲唱頌平地國、老人、溫情、死亡。站著，他活得精彩，作為詩人，他依然活著。」

平地國指的是政治和文化等方面都混得複雜的比利時各個地區。BREL其中一首名歌就是《Le plat pays》，筆者一部未完成的實驗錄像（未完成也幸得台灣策展人李依佩垂青帶到波蘭展出），正正就因此叫作《平地國記事》，而BREL本人也唱過《平地國》（廣州圖書館譯《平地之國》）荷蘭文版本。雖知荷蘭也是平（低）地國，且同比北荷文區在文化上一脈相承，但畢竟比北荷文區的「荷文」其實是佛拉蒙語，有理論視之為荷蘭方言的一種，筆者也就為方便華文讀者以「比北荷文」稱之。其實，比利時本國法文人士也常草草冠之「荷語」，令筆者聯想到本澳葡人也常常將國粵兩語籠統地稱作「中文」，這一點筆者多次在葡媒中談到，日後有機會另當專文介紹。

接下來的「老人」其實就是他的另一首名歌《Les vieux》：變老同死去（以及童年、童真）都是BREL一生在其音樂中追尋解釋的重大主題。1973年，BREL在其自導自演新片《遠西》康城影展首映前，接受法國已故著名記者尚謝爾（一譯雅克·尚塞）在當代法文世界頗有份量的電台節目「廣播副本」時就說過，人必須意識到人生苦短，要因此而去發現，要不斷「移動」，而不是過著庸俗的一生，繼而說出：「人生出來不是要死亡的，而是要變老。生命的意義就是變老［……］成為老人（vieillard）是多美好的過程啊！」

之後就是筆者劣譯中的「溫情」：「tendresse」，其形容詞根「tendre」與英字「tender」、葡字「terna/o」同源，有「溫柔」和「柔情」等意思，當中當然也明顯卻雅緻講到女人的溫柔鄉，尤其是BREL生前就是說到明白跟性有關，但也同男性間或泛指人間的情義、友愛不能分離，可以說是BREL生前創作的另一重大主題。

最後，就是「詩人」，或者是「此詩人」（LE POÈTE，法文同英、葡文一樣有冠詞）。BREL在六十年代的一個訪問中說過他不是詩人，是歌人：詩是用來細味的，歌則是要即時向聽眾、觀眾表達出他想說的東西。不過在上述1973年的訪問中，BREL也認同尚謝爾的理解，說《平地國》是「有點似是詩」。

要留意的是，「歌」其實是指香頌。香頌是國語音譯法文詞字「chanson」，同葡文「canção」同源，英文也有此借詞，但特指法式、法文歌謠。當、現代法文香頌，如BREL多首膾炙人口的名曲「飲歌」，不單是參與了全球化裏頭西洋流行樂的多樣化形成過程，更是對遠至東亞的廣東歌有間、直接影響。最直接的當然是翻唱，筆者在《澳門論壇日報》舊年三月有一篇《數首歐洲歌曲的廣東話翻唱版本》介紹廣東歌，當時仍未留意到有改篇BREL的大作，只見有筷子姊妹花1971年翻唱英文《If You Go Away》連法文原版一段（原版是BREL最聞名於世的情歌《Ne me quitte pas》，大連法文教授柳玉剛譯之《別離開我》並錄入《你必須聽的100首法語歌》），以及溫拿樂隊1974年翻唱華人甚為熟識的《Season in the Sun》（原版《Le Moribond》也是BREL「唱頌」死亡和「蕩婦」的名歌，「雜七雜八」網誌將之譯成《瀕死人》，《視覺:紀錄+影像》雜誌譯《將死的人》）。唯現實中反而是BREL生前盡是風流倜儻，原配夫人則是盡心為其將三位千金養育成人。

作為鐵粉，筆者三月出稿是還不知原來國語有星嘉坡歌手凌雲1974年把《Le Moribond》翻唱成《幸福的園地》，這首歌如果真是悲歌的話，似乎歌詞太隱晦，或許這也跟當年星洲的政治環境和華語音樂市場等因素有關。

台灣的音樂公司宣傳BREL多用中文稱之為「香頌男神」，法文媒體今天則稱之為「一座法文香頌巨碑」，但華文世界似乎暫時沒有太多對BREL的關注，這可能也跟語言障礙或許有關，因為BREL的曲與詞的表達不一定一致，而且暗諷人性較多，需要較深入的導賞，不過最起碼筆者非常開心見到廣圖同比利時駐穗總領事館2019年逢BREL逝世四十週年之際，舉辦過「雅克·布雷爾與比利時」展覽和歌詞繙譯比賽。

三、BREL歌中成澳門「賭場督爺」

筆者以為世上或許很難再有人能像BREL一樣可以把性工作者相關的故事唱得那麼漂亮。《你必須聽的100首法語歌》中共收錄了兩首BREL歌，另一首就是1964年的《阿姆斯特丹》，內容或許當年是完全拋離一般人的道德觀念，所以估計這是當年無法發行唱片版的原因，而存世的也一只有數種現場錄音版本，華人可能大多認識大衛寶兒1973年發行的英文翻唱版。

BREL在上述的「廣播副本」節目中就把愛、慾、老、死看成人生的一部份，作為比利時人、母語為法文的佛拉蒙人，一生唱盡鄰國的大都會巴黎和荷京的人生百態，一面成為今日台灣唱片商人眼中的「香頌男神」，也因為敢言敢唱敢愛敢恨，當年「唱衰」佛拉蒙同胞令他成為比利時北部荷人區的爭議，但其實BREL本人並無惡意。作為法語人士卻為佛拉蒙後裔，其實反之可看出BREL對佛拉蒙的感情，因為他一生的作品當中，唱及比利時南部法語地區的作品甚少。比國駐穗使館在「雅克·布雷爾與比利時」中揀選的「一千零一首」《列日雪落》是一例外，不過可憾是BREL本人對這首歌並沒有太滿意。

多位法國傳奇歌星的著名經理人查理·馬魯阿尼在2012年一部講述BREL的比利時紀錄片中說過全世界，包括華人也聽BREL的歌，不過暫時看來在華人世界中，BREL的歌還好似是當成具異國風情的「來佬」音樂欣賞。

筆者在《澳門論壇日報》五月五日號《BREL的澳門》也有提到，BREL除了「唱盡」巴黎、荷京、比國（佛拉蒙尤甚），還在幾首名歌中提及「中國」（Chine）和「華人」（chinois），這是一個對筆者甚為重要的主題，當另專文介紹。

因為，今篇拙文介紹一個跟澳門直接有關的主題：澳門。想不到在這座「法文香頌巨碑」竟能也找到澳門的影子！

BREL在其名歌《Jacky》中唱道：«Même si un jour à Macao Je deviens gouverneur de tripot Cerclé de femmes languissantes»

敢譯如左：「即使有一天在澳門我成了賭場的總督身邊都是臉青唇白的女人」

由於筆者在《論壇》的對象都是葡文讀者，很多朋友都喜歡BREL的歌，而且不少葡人通法文，所以沒有像在本文中兜了那麼大的一個圈才入戲介紹這首《Jacky》。編輯先生說筆者發散式思考，的確筆者也在那篇稿子一連「吹水」介紹了《Jacky》一歌係源自於法國老電影《Macao, l’enfer du jeu》（1939年），說到法文世界因此直到今天仍把澳門稱為「賭博的煉獄」，橫跨了好幾個主題，都是非常值得向華文讀者推介的，不過在接下來的最後幾段文字，還是會盡量圍繞這首歌作介紹，至於電影和法媒兩個主題，也就先買一個關子。

這位「唱過」中國和華人的大香頌家其實沒有對遙遠的東方有太大的興趣，而這正正就說明這部戰時法國老電影《Macao, l’enfer du jeu》及其原著小說對法文世界看待澳門的深遠影響。圈不能不繞。

像大陸直譯，則見仁見智：譬如法文口語中的「enfer」（又同葡字「inferno」同源）也可誇張化使用，所以港澳意譯似乎較佳。加上以戰後西德片為例，實在是太多《地獄》了，當中也包括1967年的法德意合拍片《Hell of Macao》。再者，如果是直譯，那法媒到今天仍稱澳門為「賭博地獄」而非「賭窟風雲」又或「遊樂無度」，可能甚至因此釀成外交風波，誰想到那只是一部戰時法國經典電影和小說的標題。順帶一提，由於比利時係三語國家，當年為顧及各族國民，就把法文片名簡稱為《Macao》，皆大歡喜。

再繞過多一個圈子後，我們繼續說BREL的「澳門」：《Macao》片中，故事第二男主角、虛構的「商業銀行」和「Eldorado」（黃金賭場）大老闆Ying Tchaï（按粵語可譯成齊英，虛構人物，早川雪洲飾）。片中可看到「商業銀行」的英文招牌「MACAO COMMERCIAL BANK LTD.」，而「Eldorado」則用西班牙文而非葡文，而賭場的洋文牌坊則無寫明是賭場，筆者「倒帶」了好幾回才看到似乎這座「黃金」賭場是「以戲院作煙幕」：只看到漢字「每得錄大電影戲院」。不知為何，先不談有葡文錯字，在這座完全在法國搭建的「澳門」城中有的葡文都是十九世紀舊文字。

齊英大老闆經商業銀行的秘道進入「黃金」賭場時，劇情就交代了齊英其實是奸角：齊英「檢閱」多位歐洲女士的腿部。一代日本美男演員早川雪洲被美女包圍的電影畫面不只這一部《澳門》：此前廿二年，即1917年，類似的畫面己在美國默片《瓶中怪》出現過。這也正是BREL歌中「成了賭場的總督／身邊都是臉青唇白的女人」的畫面原形。

筆者會很樂意說歌中的「賭場」就是「Casino de Macau」（舊皇官六十年代的葡文名），不過按法國和比利時幾位BREL傳記作者所分析，看來歌中的「澳門」只是BREL用來點綴對遠方的想象，同時也作為歌中現實到想象終極的過渡，使歌中要說的故事有起承轉合：歌中BREL先是在現實中、比利時有名且至今仍運作的克諾克賭場為「年事已高」的女聽眾高歌，繼而就是故事中的過渡——想像中的遠方——澳門的賭場為「臉青唇白的女人」獻唱，而最後，就是魂歸天國，唱頌天國中的天使：「有白色翅膀的女人」。

結語：絕唱中唱出澳門

BREL的這首《Jacky》（Jacky是其年輕時的別名）的內容文字遊戲非常多，要全首介紹或許要另作一篇四千字的文章。這位法文香頌巨匠唱出澳門是巧合也好，是表現出法文世界對澳門的刻板印象也好，可以說是極為難得的，而這也是筆者所識唯一一首「唱過」澳門的法文香頌。更難得的是，承上文BREL傳記作者的分析，這首《Jacky》更是他本人1967年告別樂壇從影的心聲之作，聽上來有點像哥哥張國榮1990年的事跡相似，不同的卻是，BREL之後是有繼續從事音樂、包括電影配樂創作，不過像他十多年不停巡迴獻唱時的作風一樣，絕不「安歌」，到1978年病逝前也再沒有「復出」登台過。