搏劇場節打破舞台悶局

「搏」是甚麼？回顧我們的語言環境，「搏」一字是「拼」的粵方言音，在大家眼中代表拼命地、竭力地做一件事，不是單純的與他者搏鬥，更多地是指在既定的環境下，用盡全力嘗試打破僵局。

為「搏」甚麼？可能只是「搏」那一剎那的想法成真時的感動。對於人生的未知性而言，我們經常會遇到各種需要搏的時候，這是選擇性的搏鬥，然而對於藝術創作者，他們所選的就是一條以「搏」形成的道路，因為藝術的存在，本身就是一個不斷探索的過程。因此，彷彿對搏劇場節有了些許的認識，在這樣一個充滿力量及無限可能性的舞台上，會呈現何種的作品，都會是讓人滿懷期待的。

BOK Festival搏劇場節為雙年戲劇節，自二○一三年成立至今，匯聚澳門本土各藝術單位及獨立的藝術工作者，致力連結海內外的藝術文化交流，多年來備受業界矚目。

BOKFestival2021從去年七月底開始啟動，分為BOK Movement和M Mode24社區自定義兩大板塊，再次探索澳門藝術的無限可能性。BOK Movement是以當代藝術為一切入點探索劇場。在時代的發展中，人們對劇場的印象亦不僅停留在刻板的空間限制上，如同當代藝術的巨大涵括性，每個人都可以創作屬於個人或社會的藝術。

然而在此基礎上，所謂的藝術圈會趨向模糊化，傳統與現代，實體與虛構都相互結合，形成一個完整的作品。

在這樣一個舞台上，呈現出來的是多元化的合作，這代表了一種理念分享，於藝術創作者而言，他們能在創作上碰撞，增減想法，形成新的作品。另一方面，站在觀眾的角度上，既可以欣賞想像中的藝術表現，亦能體會想像之外的藝術驚喜。

藝術的賦予者

一個國家，一座城市或是一條街道，人們總是喜歡給予它主題或代表其文化的名詞。久而久之，這個主題反而成為了保護架，限制樹木生長的姿態。就像是在欣賞藝術，我們往往會習慣思考它的所屬，它的呈現手法，它的藝術價值等，如若換種想法呢？不是想在藝術下它能有什麼價值，而是去思考它的本身能創造出何種藝術。這就是社區自定義。

M Mode24社區自定義自二○一九年策劃並啟動，兩年後再次於「瘋堂區」回歸。一連兩周末，搏劇場節連同四十多個單位策劃了逾百場活動，讓民眾深入體驗這一社區給予的藝術文化。這是一場表演藝術與社區的對話，澳門「瘋堂區」是一個匯聚了多種潮流藝術的文創區，位於喧鬧的車水馬龍背後，走進去一點就看到色彩繽紛的特色房屋，只一樓之隔，就是一個嶄新的區域，這裡給人的第一藝術感受——有趣。

再進去，你會發現每一間小店都有自己的藝術風格，這是店主自己最直面的藝術分享，色彩、裝飾、產品都是他內心喜愛的藝術文化，不僅展示藝術作品，而是通過人們的步行觀看、觸摸、擁有去交流。在同一區域中，存在了不少相同的店舖，這種自由的呈現也就代表了這一社區，只屬於「瘋堂區」的藝術自定義，一種新的街道次文化。同時，這一社區給予人們的感受都是獨立的。

自由、安靜、豐富等感受的體會，隨着不同時刻的體驗發生變化，每一個參與的人都會變成這一藝術的參與者，形成一個完整的藝術「作品」。在分享中形成藝術，在形成中體驗價值，整個過程是有趣的，三位策展人亦有談到在活動進行時，吸引了社區中不少沒有參與活動的店家，他們都躍躍欲試想一起「玩」，這也鼓舞了他們的「搏」精神。

實驗精神下的劇場

劇場原意指「看的場所」，現多被用於統稱特定的藝術表演。它是一種可容納多種表演藝術的舞台，在一般的思維中，劇場是指在室內、特定範圍內的空間場所，但慢慢地，劇場發展成一種藝術文化，我們常常會看到在露天下、在觀眾中等不同地方表演的劇場文化藝術，甚至常被不同的藝術工作者搬至生活當中，形式所謂的生活劇場。

藝術需要不斷創新，劇場文化也需要新的定義，生活劇場就是把生活對白轉化成劇場的主角，通過藝術呈現出來，就像把社區變成場內的核心，並圍繞此發展、逐步高潮並邁向結局，這都是一次實驗。

當然，對於現在的社會環境變化，受市場以及商業限制，本地的藝術市場仍處於發展中的狀態。對澳門以文化旅遊為發展方向之一，藝術價值化的穩步前進，還是深層次的文化醞釀，發現生活的美好，都是值得思考。而在文化藝術眼中，確立本土的文化定位，明確視野，在同一思維來創作內容，都是至關重要的部分。另一層面，藝術的實驗也是對城市的思考，如劇場不會局限於單一的空間內，文化藝術亦能嘗試打破傳統，讓更多的藝術創作從街道、社區到城市，融入市民日常使用的空間，在人與藝術之間建立良好的互動關係，尋找新的發展方向，都是一次值得嘗試的實驗。