多角度思考，起中西共融——專訪名藝術家馬若龍

澳門學術與藝術協會去年舉辦的第一屆《瘋》年度藝術人物，澳門知名藝術家馬若龍獲得“中西共融”界別的獎項。很榮幸本刊能邀請到馬先生在百忙中抽空做訪問，與讀者們大談藝術創作的秘訣。

書香世家，詩畫為伴

馬若龍出生於中西共融的家庭裡，母親是中葡混血，父親是葡國人,因此他雖擁有西方人的臉孔，但亦帶著中國血統，說得一口流利廣東話，兼容兩個世界的趣味。據他憶述，由於父母親熱愛藝術和閱讀，他自小受文化薰陶，其外祖父有一個很大的圖書館，藏書豐富，母親和其他叔父姨母亦時常作畫，惟妙惟肖；只是苦於當時澳門經濟環境差，長輩們沒能力到歐洲學習藝術，耳濡目染下，馬若龍從小執起畫筆，畫功備受大人們稱讚。兒時與藝術的相知相遇，為他打開筆墨映照的世界，一筆一畫落下他對人生的感觸：“小孩子一定要接觸藝術，孩子長大了可能會從事其它行業，但只要兒時有藝術背景，他一生人都會喜歡藝術；而藝術對於人來說，有如靈魂的滋養，極其重要。”

馬若龍（Carlos Marreiros）1957年於澳門出生，當代建築師及城市規劃師,亦為畫家、詩人、澳門文化體現代畫會創會成員及歷屆會長。自1976年起多次在世界各地舉辦美術個展和聯展，獲得本地、國家、國際獎項和榮譽無數。1989年至1992年間，他曾出任澳門文化司署司長，獲澳門總督頒授文化功績勳章及澳葡政府最高榮譽⸺“英勇勳章”，以及中華人民共和國澳門特別行政區行政長官頒授“專業功績勳章”；在澳門的現代畫界和建築界有極高聲望。

一切皆“角度”

馬若龍時常在揮毫間大膽著墨，或用黑白捕抓萬千神髓，出其不意來個誇張色調的視覺突襲，他回想在歐洲讀大學時，大家都認為他的顏色配搭非常大膽，完全顛覆了平時他們（歐洲人）約定俗成的配色規則。馬若龍告訴他們，這樣的配搭在中國、印度比比皆是，他覺得鮮艷奪目，只是歐洲人未習慣，是為一個“角度”問題。

對於“角度”的領悟，源自於他小時候與外公的對話。當年少無知的他問外公，為甚麼教堂裏的神像那麼漂亮，而中式廟宇裏的神像那麼嚇人時，外公答他：“一切都是角度，只是你不懂得欣賞。”外公讓他在沙地上寫個“6”字，然後叫他走到對面，問他這是甚麼字。馬若龍答：“是個‘6’字。”外公說：“你看清楚一點，是甚麼字？”馬若龍答：“是個‘9’字。”外公說：“你沒有說謊，在這邊看是個‘6’字；在那邊看，是個‘9’字，只是角度不同。”年少的他點了點頭。

有天外公穿著一身漂亮白色西服，卻被飛過的白鴿拉糞弄髒了。馬若龍問：“外公，你不是說上帝是perfect（完美）嗎？為甚麼他造白鴿出來弄髒你的衣服？”外公一邊擦掉一邊答：“上帝當然聰明啦，如果他造的不是白鴿，而是一隻有翅膀的大象，它拉下來的（糞便）就不單是弄髒衣服，我連頸都斷啦！”馬若龍一想有道理，自此“改變角度”這人生哲學就伴隨著他至今。對藝術家來說，有一對巧手還須有一雙慧眼，正如馬若龍常掛在口邊，“Art is something imitates nature”（藝術模效大自然）。在大千世界中，萬物皆可入畫，藝術家若常能在構思時找到獨特的角度，創作自然就可更天馬行空，耳目一新。

中西共融，東學西漸

中葡混血的世界碰撞，不僅僅是外貌和靈魂之間的融合，也促使馬若龍對文化交融的好奇和追求。他笑言自己受的是中西合璧的教育，因此做的藝術也中西結合。對於馬若龍來說，藝術和文學沒有地域界限，他熱愛葡國詩詞文學，亦同樣對中國文化著迷。早在歐洲讀書時，他就在里斯本的書店中讀紅樓夢、水滸傳及三國演義等名著，對中國的詩詞歌賦、神話故事均略有研究，有時是在華人朋友口中，有時是在葡文的翻譯本裡。在他的畫中常以澳門風光、東方元素入畫，中西共融，風格別樹一幟；其詩歌中亦可見其濃厚的中國色彩，其中更有一首名為《李白》的詩向詩仙致敬。在澳門土生土長的馬若龍，受著東方泥土的滋養，卻又受西方甘霖灌溉，自然結出的花果別有一番韻味。著名作家李鵬翥評論有此：“他（馬若龍）走過歐、亞、美洲許多地方，淵博的學識和豐富的經歷，使他年輕的腦袋充滿了哲理和藝術細胞……造就了卓爾不凡的非西非中、亦西亦中的馬若龍風格。”

回澳發展，成果頗豐

經過多年在葡萄牙讀建築、德國修讀都市重整規劃、瑞士學環境工程和里斯本美術學院修讀藝術課程後，馬若龍在1983年回到澳門。1985年，馬若龍聯同五位朋友郭桓、繆鵬飛、袁之欽、吳衛鳴、馬偉達，創立了澳門文化體•現代畫會。六人風格各異，但志同道合，常聚在一起高談闊論、畫畫讀書。回想起創會初期，大家的作品不受人欣賞，可說受盡白眼，馬若龍提到他的洋人面孔，讓別人對他有所顧忌，有會員甚至被人打電話罵。“真係好慘㗎！”但他勉勵大家只管埋頭苦幹，不要管外面的閒言閒語。

終於，第一次展覽在葡文書局成功舉行，大家意猶未盡想繼續在香港辦展，可惜摸門釘。後來在1987年，新加坡國家美術館同意讓他們辦展，寄了很多畫過去，沒想到竟獲空前成功，甚至得到大師的高度評價，自此聲名大振，世界各地都邀請他們辦展。“我們葡國人有句說話，‘quem ri por último ri melhor’，意思是誰笑到最後，誰笑得最開心。”馬若龍笑著說。

自此以後，馬若龍便馬不停蹄，辦展足跡遍及澳門、葡萄牙、德國、新加坡、馬來西亞、香港、印度、比利時、中國、韓國、日本、台灣及菲律賓等地；又參加多個藝術比賽屢獲殊榮，其中包括“第二屆全澳門書畫聯展”創作褒獎（1985）；“第四屆全澳書畫聯展”西畫組冠軍（1987）；首屆“澳門造型藝術雙年展”獲素描組冠軍（1993）；第二屆“澳門造型藝術雙年展”雕刻組亞軍（1995）。各專業、社會和文化組織亦紛紛聘請他為領導、高層或顧問；其中最為人所知的，莫過於他1989年至1992年間曾出任澳門文化司署司長。在任期間，他致力為中外及澳門文藝界間搭起交流橋樑，每次有中外著名文藝家來澳他必定出席打點，好不忙碌。他在建築界名氣也很大，其中著名的設計作品有澳門塔石衛生中心、2010年上海世界博覽會澳門館等，獲擔任中外多間大學的客席教授及講師。

勉勵年青人要勤奮

澳門文化體•現代畫會成立了至今近四十載，被問到以後畫會發展方向，馬若龍笑說他們這些老一輩都已賺夠榮譽，機會留給年青人吧！談及一個好藝術家需要具備甚麼特質，馬若龍說，“第一肯定唔可以懶！”當年畫會要籌備畫展，所有事都自己親力親為，除了畫畫，裝裱、運輸都要識，不能全部假手策展人，“不懂得做菜又怎麼管理廚房呢？”他認為現在的年青人過得有點太舒服太安逸了，要記住一分耕耘一分收穫。他比喻在大學取得藝術學位只是敲門磚，有如空手道中的白帶，是最低層，畢業後的四、五年要更殷勤學習，提升段位。曾在多國讀書的馬若龍，勉勵年青人要豐富閱歷，多讀書多行路，了解各國文化，才可使自己作品更上一層樓。他還提到一點，就是藝術家不應對自己的作品進行太多解讀，要留給觀眾想像空間。

藝術家也可過上美好人生

馬若龍慨嘆現在的藝術學校主力培養中學美術老師，而不是培養藝術家，無奈社會風氣使然。他認為藝術家也是有權賺錢的，從來都不覺得藝術家應該要過著潦倒的生活，但前提是他們要努力創作，對社會有貢獻。他本人就認識很多很好的藝術家，從早工作到夜晚，絶不如外界想像的輕鬆。他個人非常欣賞又同情梵高，生前畫作無人問津，過著窮困的生活，直到去世後才聲名大噪。“我肯定很多說梵高厲害的人不是真心覺得他厲害，（而是）覺得其他人喜歡就夠。”言語之間略帶惋惜。

被問到獲獎感受，馬若龍說，“我的ego（自信）有如溫布頓球場般大，但我的謙虛更大如希思羅國際機場。雖然我今年已65歲，但這也是我繼續為社會貢獻的驅動力。”希望各位年輕藝術家也可以在馬若龍的個人經歷中，得到一點啟示。

編者按：

作為一位年輕的主編，能夠與馬若龍先生結交，並且有幸獲得他一直的記掛實屬不易。辦藝術雜誌本質上就是一場冒險，有幸獲得各藝術家的信任，也是美哉。馬若龍先生天馬行空的想像力一直令人驚豔，作為本屆“中西共融”奬項的得主是名符其實。藝術讓人生活變得不一樣，馬若龍先生亦是從生活中獲得對藝術的思考，期望澳門藝術名人輩出，以藝術啟迪生活。