沉浸與再現——互動科技﹠文藝復興的樂風碰撞

在當代文化發展的浪潮中，科技與藝術的融合正以前所未有的速度和深度重塑著人類的審美體驗與文化表達，已逐漸成爲一種不可阻擋的趨勢。從機械時代的留聲機到數字時代的流媒體平臺，科技始終在爲音樂的傳播與發展提供著新的動力與可能性。而近年來，隨著虛擬現實（VR）、混合現實（MR）等沉浸式技術的飛速發展，音樂與科技的結合更是達到了前所未有的深度與廣度，這種跨學科的融合正在嘗試改變我們欣賞音樂的方式，也在探索著音樂創作與傳播的新邊界。

2025年5月13日，國立台南藝術大學舉辦的一場學術交流活動，正是這一趨勢的生動體現。這場跨越時空與領域的交流，將沉浸式科技與歐洲文藝復興音樂風格巧妙碰撞，爲參與者帶來了一場別開生面、令人難忘的視聽盛宴。活動由台南藝術大學音樂學院主辦，澳門城市大學博士生導師戴定澄教授及其兩位博士生參與，他們的專業見解與現場互動，爲這場活動增添了更多活力與價值，使其成爲一次意義非凡的學術探索之旅。

上午9時至12時，台南藝術大學音樂學院的師生們展示了一場極具創新性的VR/MR虛實二胡互動演奏展示。學生們借助VR/MR技術，將傳統二胡演奏與虛擬場景深度融合，創造出了一種全新的沉浸式音樂體驗。虛擬演奏者以精湛的技藝演繹著傳統二胡的經典曲目，每一個音符都仿佛在虛擬空間中跳躍、迴響，與聽衆們産生著奇妙的互動。通過交互技術，能够直觀地欣賞到演奏者的每一個動作、每一次情感的流露，還能在虛擬場景中自由地移動、探索，從不同的角度感受音樂的魅力。這種沉浸式的體驗，打破了傳統音樂欣賞的模式，讓傳統音樂在現代科技的加持下煥發出新的生命力，爲音樂的傳播與創新提供了新的思路與方向。

通過這種虛實結合的演奏方式，讓我們看到了傳統音樂與現代科技融合的無限可能。它預示著未來音樂欣賞方式的變革，也爲傳統音樂的傳承與發展開闢了一條全新的道路。在這個過程中，人與機的互動變得更加自然、流暢，科技不再是冰冷的工具，而是成爲了連接人與藝術的橋梁，讓人們能够以一種全新的方式與音樂對話、與歷史對話。

下午13時至16時，澳門城市大學博士生導師戴定澄教授爲聽衆們帶來了一場精彩的講座——《調式音樂與歐洲文藝復興作品風格》。戴教授以其深厚的學術造詣和豐富的教學經驗，深入淺出地剖析了文藝復興時期音樂的調式特點。他從歷史背景出發，細緻地梳理了文藝復興時期音樂的發展脉絡，深入探討了當時的社會文化環境對音樂風格形成的影響。接著，戴教授又從音樂結構、作曲技法等多個角度，爲聽衆們詳細解讀了文藝復興時期音樂的獨特魅力。他通過豐富的音樂實例，生動地展示了文藝復興時期音樂家們如何在調式上進行大膽的創新，以及這些創新如何深刻地影響了後世音樂的發展。講座現場氣氛熱烈，聽衆們積極提問，與戴教授展開了深入的交流與探討。

戴教授的講座爲聽衆們呈現了一個豐富多彩的文藝復興音樂畫卷，更讓人們深刻感受到了音樂與歷史、文化之間的緊密聯繫。文藝復興時期，是歐洲歷史上一個充滿變革與創新的時代，這一時期的藝術作品無不體現出對人性的尊重與對自由的追求。音樂作爲這一時期藝術的重要組成部分，同樣承載著深刻的時代精神。音樂家們在調式上的創新，是音樂形式上的變革，是對傳統束縛的突破，是對人類情感與精神世界的深入挖掘。戴教授通過對這些音樂作品的深入解讀，讓聽衆們仿佛置身于文藝復興時代，感受到了音樂家們的創作激情與藝術追求。

“沉浸”與“再現”在此次交流活動中相得益彰，共同構建了一場獨特的音樂之旅。“沉浸”讓觀衆們在當下體驗到音樂的魅力，感受科技帶來的新奇與震撼；“再現”則帶領人們穿越時空，回溯歷史，理解音樂的根源與演變。此次交流活動，無疑是一次科技與文藝的完美融合。VR/MR 技術讓傳統音樂的欣賞變得更加生動有趣，爲觀衆們帶來了前所未有的視聽享受；而對文藝復興音樂風格的深入解讀，則爲音樂創作與研究提供了寶貴的理論支持，讓人們從歷史的角度理解音樂的發展與變革。這次跨領域的交流，不僅促進了台南藝術大學與澳門城市大學之間的學術合作，更在探索著音樂未來發展的新方向，爲文化傳承與創新注入了新的活力。

科技與藝術結合爲人類的創造力和審美體驗開闢了全新的維度，實現了文化的傳承與創新，同時也推動了社會的全面發展。隨著科技的不斷進步，我們有理由相信，未來將會有更多類似的跨學科交流活動涌現出來。這些活動將不斷拓展我們的藝術視野，豐富我們的審美體驗，推動音樂與藝術的進一步發展。同時，這種融合也將促使我們重新審視傳統與現代、科技與人文之間的關係，在追求科技發展的過程中，不忘對傳統文化的傳承與保護。在科技與藝術的深度融合中，我們見證了創新的力量，也感受到了文化傳承的溫度。跨學科的交流與融合，爲藝術創作帶來了新的靈感與可能性。期待未來能有更多這樣的交流活動，讓科技與藝術的火花繼續在人類的文化舞臺上綻放，讓我們在科技的浪潮中守護和弘揚傳統文化，共同開創一個更加豐富多彩、充滿創造力的未來。