王倩兒：在每一次選擇之間，走出自己的弦音

對小提琴家王倩兒（Nina）而言，音樂道路從來不是一條早已規劃好的直線。她曾在舞蹈與小提琴之間抉擇，也在升學與陪伴母親之間重新衡量人生；她曾是樂團裡的第三小提琴，後來成為青年樂團的獨奏家，並登上紐約卡奈基音樂廳。推動她不斷前行的，除了天份，更有一種務實、堅定且不服輸的性格。

她童年於上海習琴，因看見自己與其他人的差距，憑着一股不服輸的韌勁追趕，逐步成為青年樂團獨奏者。她也曾深耕舞蹈並屢獲佳績，在面臨二選一時，她與家人做出務實的決定：選擇演奏生命更長遠的小提琴。對她而言，理想與現實從不衝突，看清現實才能守護真正熱愛的事業。

她的成長背景既無音樂世家的薰陶，求學歷程亦未完全遵循傳統音樂家的模式。曾有老師提醒她，在普通學校就讀能為未來保留更多元的職業選擇。在澳門讀中學時，她曾一度放下小提琴專注學業，直到遇見留澳洲歸來的上海小提琴家汪加，才重新拿起小提琴並加入澳門青年交響樂團，並在此結識好友許恩樂。在澳門的日子雖然艱難，連樂器也是向汪老師借來的，她憑實力勇奪澳門青年音樂比賽三項冠軍及最高榮譽文化局大獎，為自己贏得進入香港演藝學院深造的契機。

進入香港演藝學院後，她遇上了對其藝術生命影響深遠的恩師陳浩堂。陳老師先在美國多年發展，後因傷患轉入演藝學院傾囊相授。王倩兒至今仍深記老師對她說過的話，“他在她身上看到了自己當年的影子，相信她會走上一條與自己相似的藝術之路”。因此，願將一身所學與人生經驗傳授給她。

這份深厚的師承，讓她更加堅定了自己的藝術選擇。在東亞社會，音樂生畢業後往往被期待順理成章地考入樂團或進入院校任教，因為這代表着穩定的收入與社會地位；相較之下，室內樂或弦樂四重奏，常被曲解為“找不到樂團正職”退而求其次的選擇。王倩兒卻認為事實恰恰相反——弦樂四重奏不僅需要樂團演奏的紮實技巧，更要求獨奏家等級的實力與嚴苛自律，因為每個聲部皆是獨奏。樂團演奏者主要遵從指揮的詮釋；室內樂演奏者則必須共同探索、協商，並決定音樂的靈魂。這種持續實驗、碰撞與對話的過程，正是她最為認同與熱愛的音樂形式。

從香港演藝學院學士畢業後，她雖獲得多間國際頂尖音樂學院提供獎學金，卻毅然決定留在香港繼續攻讀碩士，以便陪伴當時健康欠佳的母親。“我欠母親太多，她是我的一切；陪伴她是我的責任”。母親一直是她最堅強的後盾，也為她感到無比驕傲；能走到今天這一步，對她與母親而言，都是生命中珍貴而意想不到的奇蹟。

與譚盾的音樂緣分

後來，她獲得全額獎學金考入紐約巴德音樂學院，並在美國組建弦樂四重奏，首次登上卡奈基音樂廳史坦大廳的舞台。著名作曲家譚盾當時亦在觀眾席中，演出結束後，他特地來到後台，希望為她們的四重奏創作新曲。可惜隨後的新冠疫情打亂了所有計劃，王倩兒在取得藝術家文憑後，便返回香港繼續音樂事業。

然而，她與譚盾的音樂緣分並未因此中斷。2022年，她突然收到譚盾傳來的訊息，得知他正與香港特區政府合作，為志蓮淨苑的獨特建築環境量身打造戶外沉浸式實景秀《淨土．蓮》。王倩兒協助譚盾籌組室內樂團，並擔任首席小提琴參與該劇的世界首演；隨後亦以獨奏家身份與譚盾合作《貝多芬三重協奏曲》、《武俠三部曲》巡演，並在他的推薦下呈獻 Péter Eötvös 小提琴協奏曲《Seven》的中國首演。

這次演繹莫扎特的邀約，也延續了譚盾一貫出其不意且靈動即興的風格。某天，王倩兒突然收到訊息，得知譚盾有意在澳門國際音樂節安排演出莫扎特的《降E大調交響協奏曲》，不僅邀請她擔綱小提琴獨奏，還請她在澳門尋找一名優秀的中提琴手。她腦海中立時浮現出許恩樂的名字，促成了這次重逢與合作。她笑言，“我到現在依然猜不透譚盾老師是如何決定曲目的，他提出的每一個點子，背後總有其曲折而深邃的思考”。

一路走來，汪加、陳浩堂與譚盾等恩師，都將智慧與期盼化為她音樂靈魂的一部分，宛如影子般融入她的藝術血脈；母親始終以她為榮，感嘆女兒憑藉毅力實現了當年無法想像的成就。從上海的第三小提琴到國際舞台，回首過往，每個轉折都是成就她音樂生涯的關鍵。然而，即便當年走上不同的道路，憑藉骨子裡那份絕不服輸的韌勁，她依然能書寫出屬於自己的精彩篇章。