圖/ 受訪者提供
從憑藉幽默貼地喜劇短片風靡網絡的“飛夢映畫”，到憑《熱唱吧》與《澳門15變》登上大銀幕，再到近年接連推出《烽火之聲》、《和平之路》等深具歷史厚重感與人文關懷的抗戰主題作品，澳門青年電影人勞嘉濠與團隊正經歷一場深刻的創作蛻變。今年，由他執導的新作《抬頭再愛你》榮獲文化發展基金長片資助並宣佈開展籌備，標誌着他們將商業類型與本土歷史記憶融合的全新嘗試。
從網絡幽默到抗戰主題的歷史重擔
許多人以為，“飛夢映畫”只專注於輕鬆幽默的網絡內容，但創作從來不應被單一標籤所限制。談及近年創作轉向抗戰題材的契機，勞嘉濠分享，去年上映的《烽火之聲》講述一九三八年廣東淪陷時期，澳門同胞支援內地的故事，以“哪吒”戲班父子的抉擇為主線，深刻探討人性與責任。*今年的《和平之路》（Peaceful Journey）則是由其老搭檔蔡德銘（Sam Choi）執導、勞嘉濠主演並參與監製創作的黑白劇情短片。這兩部作品雖然都獲得澳門文化發展基金資助，並以抗戰為背景，但在視角與風格上展現出截然不同的面貌。
《烽火之聲》的敘事相對直白、戲劇衝突強烈；《和平之路》則完全拋棄了傳統軍人抗戰的宏大敘事，聚焦於平民在戰火中的心理創傷。故事講述一九三八年冬，日軍攻佔廣州，農民“松枝”（由勞嘉濠飾演）在逃難中與七歲兒子樹根失散，他帶着僅存的木吊墜，逆向折返戰火蔓延的五邑及江門荒野追問兒子下落。這部影片採用黑白影像呈現，松枝在荒村裡日復一日地“輪輪迴迴”尋找，身邊的人早已陸續逃往香港或澳門避難，並勸他“不如快點去澳門避難吧”，他依然沉浸在尋子的死循環中。片中的衝突，不是手撕敵人的物理對決，而是戰火對平民精神上、心理上的毀滅性摧殘。影片氛圍呈現出這種強烈的內在衝突，正是該片獲得國際影展評委青睞的核心原因。
從監製、演員到導演的切換
勞嘉濠表示，直白商業的風格容易傳播、吸引大眾；而聚焦內心世界的作品，則能透過影展擴大國際關注。他們用同一抗戰背景做了兩條截然不同的路，這本身就是一種探索。在《和平之路》中，勞嘉濠不僅參與前期開發，還深刻體驗了一把“苦情父親”的角色。談及作為一名習慣於掌鏡和商業考量的創作者親自演戲的特殊感受，他指為了符合戰火中挨餓、尋找兒子的狀態，他蓄了一整個月的鬍子，並且刻意挨餓、減少進食，親身體驗那種極度飢餓與精神崩潰的真實感受。
同時，做演員對勞嘉濠而言，反而是一種“放鬆”。因為這是與蔡德銘合作多年的項目，團隊彼此極度信任。做監製時需要處理尋找場地、落實故事、控制預算等極其繁瑣的前期工作；做導演時，則要把所有精力投注在鏡頭語言和畫面實現上，常常精疲力竭。當單純擔任演員時，在非鏡頭前的空檔，他可以站在現場旁邊觀察，腦子裡思考如何讓整體流程更順暢、更特別。甚至看到現場有小疏漏時，還能隨手幫忙搭把手。
《抬頭再愛你》與商業長片的跨時代新篇
談及飛夢映畫正籌備的全新商業長片《抬頭再愛你》，該片已榮獲澳門文化發展基金“第六屆電影長片製作支援計劃”二百萬元資助。影片由勞嘉濠親自執導，並邀請了香港著名攝影指導柯星沛擔任監製，是一部港澳深度協同製作、面向全國上映及全球發行的銀幕商業電影。
這部作品的概念巧妙且具有強烈的商業吸引力。表面上，它是一部以澳門及橫琴酒店業為背景、融入錯摸愛情與結婚生子噱頭的現代喜劇，但其精神內核非常深厚。團隊首次將傳統“中醫文化”主題融入商業類型片中。更特別的是，電影採用了類似《海角七號》的雙線並行結構：一條線是以錯摸愛情、結婚生子為噱頭的現代情節，另一條線則為源遠流長的中醫文化情懷。兩條跨越時代的線索最終奇妙交織，傳達普世哲理。這正是飛夢映畫對“澳門Style”的又一次實踐：以高概念來引起注意，同時注入澳門本土的歷史底蘊與中華文化瑰寶，冀澳門電影真正實現可持續產業發展。
*www.fantasiamacau.com/2026/03/31/《烽火之聲》突破傳統題材/
發佈者：William，轉載請註明出處：https://fantasiamacau.com/2026/08/29/%e5%8b%9e%e5%98%89%e6%bf%a0%e7%af%89%e5%a4%a2%e9%8a%80%e5%b9%95/
