“一個舞蹈展開的身份敘述；一個自我的重新評估；一個似曾相識又匪夷所思的舞蹈”。五位來自街舞、中國舞和現代舞領域的舞者走到一起，帶着各自的舞蹈經歷，試圖回應“是誰在塑造我們的身份？我們又是誰？”的叩問。
《溪山清遠》作為“身體進行時：街舞與民間舞研究計劃”的研究和創作成果，以傳統山水畫中“傳神”融合舞蹈，延續對身體與文化的探討，獲得國家藝術基金的支持。對此，策劃及編舞洪振宇、郭睿分享了作品背後的創作理念、澳門舞蹈生態的觀察及展望。
從舞蹈中探索身份敘述的命題
洪振宇介紹，“身體進行時：街舞與民間舞研究計劃”第一年推出《民間的舞蹈》，探討身體如何被文化塑造；第二年迎來《溪山清遠》，將焦點轉向不同的舞蹈元素，由五位來自街舞、中國舞和現代舞領域的舞者，劉卿羽、葉梓洋、劉嘉騫、謝嘉琪和陳藝潔，帶着各自的舞蹈經歷交換。
談及發起此項目的初衷，洪振宇表示，這源於他與郭睿背景的差異與交集。郭睿擁有民間舞背景，深耕當代舞範疇；洪振宇則是當代舞出身，後期接觸街舞，促成這次“中西舞蹈”文化交流。
作品名稱《溪山清遠》取自中國傳統山水畫名作，充滿詩意和東方意境，但其英文名卻定為“Uncanny”（怪誕/不尋常）。郭睿解釋，這是一種斷裂與不同的樣貌，呈現作品並非是按部就班的小橋流水風格，“希望透過這個反差，讓觀眾意識到東方與西方、傳統與當代，並非僵化對立，而是一個可以裝載每個人生活故事的大熔爐”。
記憶、經歷與肢體的回應
在創作過程中，郭睿強調“交流的不是舞蹈技巧，而是人與舞蹈的聯繫”。他分享道，“劇中一位街舞舞者擅長跨步運動，源於他童年被母親逼迫學習拉丁舞的經歷。該舞者起初抗拒拉丁舞，直到一次在街上為了閃避車輛，本能地做出一個扭胯動作，那一刻他突然‘開竅’，找到身體的感覺。後來他轉向街舞，在廣場上模仿大叔大媽及年輕人‘瞎練’，這些跨步動作裡融合了他童年的回憶以及身體的本能反應”。
郭睿表示，這些動作是物理上的運動，更承載着舞者不同時期的記憶與質感，有時溫柔，有時僵硬死板，又充滿生命力，這正是作品試圖透過肢體語言呈現的深度，身體運動如何塑造我們的身份認知。“運動的身體帶着歷史和個人經歷，在過去和現在之間穿梭，身體運動回應着舞者，回應着我們的生活”。
推動澳門舞蹈走向更廣風景
《溪山清遠》成功獲得國家藝術基金資助，洪振宇認為，獲得國家藝術基金支持的最大意義，在於為澳門作品打開通往大灣區乃至內地市場的渠道，也是一種榮譽，有助於促進與內地藝團的合作。
他強調，劇場多年來致力於搭建國內外平台，從與湖南、江西的合作，到與德國、葡萄牙的國際連結，目標是讓處於“半峰”的澳門藝術家們繼續向上攀登，看見更廣闊的風景。未來，他們將專注舞蹈的身體研究計劃，推動澳門舞蹈界持續前行。
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