李宇樑為澳首獲曹禺戲劇文學獎

引言：

李宇樑於上世紀五十年代在澳門出生成長，自一九七三年投身戲劇以來，創作涵蓋舞台劇、廣播劇、翻譯劇本及小說等領域，至今已創作逾五十部原創舞台劇，多年來筆耕不斷。他自小熱衷寫作，已從當年埋首在學校課桌椅上創作的有志青年，成為澳門舉足輕重的著名劇作家，並在取得國家殿堂級的榮譽——曹禺戲劇文學獎，消息一出，隨即振奮澳門文藝界。

五月廿一日，由中國文學藝術界聯合會、中國戲劇家協會、上海市委宣傳部聯合主辦的在上海舉行的第十屆中國戲劇獎‧曹禺劇本獎（第廿六屆曹禺戲劇文學獎）頒獎晚會上，李宇樑以作品《捉迷藏》榮獲曹禺劇本獎，成為該獎項四十五年來首部獲獎的澳門戲劇作品，標誌着澳門原創劇本首次登上中國戲劇最高榮譽的舞台，為澳門戲劇發展創立重要里程碑，亦是對李宇樑在創作路上的一大肯定和榮譽。

“能榮獲曹禺劇本獎，當然喜出望外。兩年一屆的曹禺戲劇文學奬，是劇本的國家級至高專業奬譽，以往多是北京、上海等重要戲劇城市的劇作家囊中物，這個奬項今屆落於澳門，對於澳門具有很重大的意義，說明澳門的原創劇本可被看見及肯定，對澳門劇作人有很大的鼓舞，體現了本屆特區政府對‘文化澳門’的願景。”李宇樑感慨道，展望澳門的原創劇作繼續發揚光大，除了說好澳門故事，也能在全球華語地區建立澳門的戲劇形象，讓華語地區在選演劇本時，增添演繹澳門劇本的選擇。

講述不一樣的“親情”

作為在澳門有四十年歷史的曉角話劇研進社創辦人之一，李宇樑多年為劇團創作了多部原創劇本，榮獲曹禺戲劇文學獎的《捉迷藏》便是眾多作品中的一部，《捉迷藏》更於二○二四年入選國家藝術基金項目，從該劇劇本的輝煌成績，可見李宇樑在創作上的深厚功力。

李宇樑分享，劇本講述一對母女之間的人性捉迷藏，創作靈感源自一宗發生於加拿大的女兒買兇殺親慘案。主角是來自越南的華裔新移民，犯案動機不單涉及倫理和金錢，也是源自新移民兩代人的鴻溝。

“該案的地點就在我女兒家居的鄰街，從我女兒家的後院可看到那所凶宅。觸動我寫《捉迷藏》的原因，除了那份殺親的震撼之外，還有那份對兇案背後的社會因素的迷惑——到底處於甚麼困境，或者心理狀態下，一個孩子可以下手殺死自己的雙親？”於是，李宇樑開始蒐集身邊一些移民外國朋友的家庭遭遇，作為故事資料，全面地去深入了解當中的矛盾。他稱故事裡的角色原型和部分情節是取材自真實生活，皆有身邊朋友的身影。

“我以貓的故事去闡述親情，到底是來自血緣、與生俱來？抑或是後天培養出來？假如彼此沒有共同生活、沒有共同成長的經歷和記憶，父母子女之間的血緣能否造就出親情？浣熊則是加拿大房屋常見的不速之客，也擅於捉迷藏，牠們會‘非法入侵’房子，對房屋有強大的破壞力。浣熊的母性本能十分強，非常愛護子女，幼熊卻只留在母親身邊生活一個冬季，之後就會離開。浣熊具有戲中所有角色的行為特質，在戲中具有強烈的符號性。”李宇樑在《捉迷藏》劇本中使用了貓和浣熊兩種動物作為隱喻描寫，讓觀眾在思考時更添幾分懸疑感覺。

創作如呼吸，源於生活

平時，李宇樑也會閱讀大量的書籍及觀賞不同類型的電影，他喜歡的劇作家亦有很多，當中包括曹禺、英國的莎士比亞、哈洛．品特(Harold Pinter)、美國的愛德華．阿爾比(Edward Albee)，他對這些作家的作品寫作風格及對時代和人性的刻劃筆觸均留下深刻印象。“至於電影，我認為編劇和劇作家畢竟是兩個不同概念。編劇是編觀眾喜愛的故事，是打工的；劇作家則是作家的一種，他們通過文學劇本的創作，表達對生活、時代、歷史的感悟。”

編劇是創造故事的藝術家，將思想和情感化為文字，負責構建戲劇中世界，觀眾所能感受的世界。在談及創作方式，李宇樑娓娓道來，“我有一個習慣：隨時把生活上所見、所聞、所想的點滴記錄在手機備忘錄內，那些零碎記錄不但引發我的寫作靈感，也是我創作的素材。”

李宇樑分享，曾經因為過於投入地描寫一個藉着靈幻情節，去反省生命意義的劇作題材，半途被劇中的情節嚇倒而未能繼續寫下去，在記起仍心有餘悸的情況下，最終未能完成。“我難忘的創作經歷，不一定發生在寫作某一部作品的過程中，常在於生活過程中，我認為我的生活無時無刻不處在創作狀態中。”他又舉例，以往有一次在做沒麻醉的眼部晶體切割手術時，雙眼被儀器撐大，被逼眼看着醫生動刀動叉在我的眼球上動作，他便把過程當中的恐懼記錄在心裡，把心思轉移到想像故事中的主角的感受。

“這些都是很難得的親身體驗，我會把經歷用在創作上，在生活中所經歷的無論喜怒哀樂、或嚴肅或荒誕的場面，都能成為創作養分。在創作的過程中，自身也要投入角色之中，和角色一起呼吸、一起感受、一起經歷。我常說：我每完成一個作品，猶如輪迴了一次人生。”