本地插畫家奪全國雙年展金獎

澳門全職藝術工作者郝元春，是澳門插畫師及導師。舉辦過6次個人展，累計參與海內外聯展超過40項。部份作品被私人收藏。與各類藝術社團，學校及商業品牌公司有不同類型的合作。出版及參與出版過多本繪本及小誌作品，擔任學校，教育機構及非牟利團體的藝術課程導師。

去年是郝元春豐收的一年，不僅與國際知名服裝品牌合作，還為本地出版繪畫插圖，不論在國際舞台，還是本地出版，都看見郝元春的插畫作品。此外，她更憑藉插畫作品《穿上UT，感受美好生活》獲CIB8第八屆全國插畫雙年展專業組金獎，全國插畫雙年展為國內最早舉辦，參與人數最多的插畫展，是國內插畫藝術行業中，最具影響力、專業性、規模性、高水準的雙年大展，充分代表了中國插畫藝術的水準。然而，郝元春對於創作這條路，她坦言，雖然好像經歷了很多，但我的創作生涯現在才開始。

插畫作品《穿上UT，感受美好生活》是郝元春與服裝品牌的周年聯乘合作，她表示在創作之前，品牌方已提出指定框架——以澳門人的生活指南作為重點，加入服裝品牌及澳門元素，針對澳門的文化特色設計。郝元春表示，在二○一八年、二○一九年及二○二一年，過去三年，她參與不少與下環街及內港舊區的社區展，對於澳門元素已收集足夠，腦海也有創作框架，因此收到品牌方的指示時，可謂信手拈來。

獨立創作及商業創作的角力

然而，個人創作與商業創作可謂兩個概念，雖然元素相似，但商業創作終歸有其遵守的指引，「品牌方始終是時裝品牌，需要突出時裝元素及個人風格，與過去社區及個人創作大相徑庭。」她表示，過去的社區創作主要把生活放大，呈現舊澳門的感覺，但時裝創作的話就會省略生活部分，重點是時裝的款式、特色以及穿着的人，需要較強的設計感。

郝元春認為，商業創作及個人創作的挑戰相差無幾，她表示，「自己的東西就是比較自由，呈現有趣的想法，可謂是一種實驗，顧慮的東西比較少；但商業就是要品牌方的要求，始終要達到販售目的，如圖案印在衣服上，就要確保圖案精細，不能有太多粗糙的東西。這是需要設計者拿出平時創作累積的經驗，以成熟的態度對待。我希望未來多接一些商業項目，把自己的創作運用在不同的媒介中，獲取更多經驗。」

讓郝元春感到自豪的是，品牌方將她的設計印成實體圖，貼在店裡最亮眼的打卡位，成為店舖的宣傳。「民眾與我設計出來的插畫影相，好開心，而且品牌方將插畫貼在鏡子上，鏡子反射背後街景，人彷如置身在其中，成為了一個裝置藝術，我覺得十分有趣。」郝元春笑言從中獲得靈感，或許往後舉辦展覽，也會參照這個鏡中世界的感覺。

處女作記錄生活零碎心情

郝元春從二○○八年剛來澳門，已經過去十多年，也在二○一八年出版個人繪本《HOME異地》，記錄創作及生活的零碎心情。問及澳門環境給予她一個怎樣的創作靈感，她表示，現時的想法及創作風格已與過去大有不同，「過去幾年，我不停在插畫及藝術創作中搖擺，但這是兩個不同的概念，剛好在澳門有很多機會舉辦展覽，至今為止包括個展及聯展，我已經做了五十多個展覽，過去幾年基本是來者不拒，有得做就做。」她續指，舉辦展覽是一件消耗能量的事情，「籌備展覽時不停產出，沒有累積及吸收，更沒有太多時間思考自己到底想要甚麼。」

郝元春以「疲於奔命」形容過去幾年的自己，「二○一八年和二○一九年，好忙碌，沒有一刻靜靜地坐下來思考，導致當時狀態也不太好。但現在對比那兩年，情況較好，算是一個轉變。」

直到二○一九年下半年，郝元春自言是她的轉捩點，自己也找到方向，從過去的偏藝術創作，轉成插畫為主的創作。「疫情的時候，很多工作都停下來，這段時間我才有時間反思自己，原來過去沒有面對插畫這件事，雖然一直都做，但機會較少。從二○一九年底開始，接國內的插畫工作，是一個慢慢從量變質的過程。」

藝術創作這條路不好走

郝元春建議新晉插畫家，如果想鍛煉自己，聯同作家共同出繪本是一個不錯的鍛煉，「如果故事不吸引，畫得再好也沒用，如果自己無辦法做編劇，不如先畫別人的故事，累積經驗，我過去就是因為常常無法寫好故事，而導致許多想法及項目難產。」最後，她稱藝術創作這條路不好走，而且是一件消耗能量、時間及金錢的行業，「只是，讓我能夠堅持正是因為我熱愛，雖然工作的時候也有疲勞，但專注在自己熱愛的事情上，帶給我的成就感，是支撐我走下去的動力。」