《女孩不平凡》的澳門印記

二○一六年，澳門導演徐欣羨以一部《骨妹》感動了無數觀眾，細膩地描繪了澳門變遷中的女性情誼。近十年後，她攜新作《女孩不平凡》歸來，再度與《骨妹》的班底合作，為觀眾帶來一個關於成長、愛情與自我探尋的深刻故事。

《女孩不平凡》的上映，不僅是徐欣羨個人的里程碑，更是她與團隊成員共同成長的見證。電影集結《骨妹》中的多位重要演員，包括廖子妤、余香凝，以及澳門演員李漪琳，甚至主題曲的演唱者陳蕾，都是從《骨妹》時期便開始合作的夥伴。“十年後，又有一個機會聚集到大家再做一個作品，其實係好放心嘅。”徐欣羨坦言，與熟悉的團隊合作，彼此信任與默契，讓創作過程充滿了安全感與火花。

一場關於自我定義的思辨

電影的中文片名為《女孩不平凡》，戲中主角寫的劇本卻叫“Be Ordinary”（變得平凡）。這看似矛盾的命名，蘊含了影片最核心的哲學思辨。徐欣羨解釋，相較之下，“Be Ordinary”或許更能貼合電影的內在精神。故事跟隨主角的腳步，從年少被家庭與社會期望塑造成一個“平凡”的華人女孩，到台灣讀書時期，為了掙脫束縛而刻意追求“不平凡”，進入社會後，在香港的現實磨礪中重新理解“平凡”的真義。

“到底點先係一個舒適自在嘅狀態？”這是徐欣羨在訪談中反覆探討的核心。電影透過主角的經歷，提出了一個深刻的問題：我們所追求的“不凡”，是否反而讓我們失去內心的平靜？接納自己的“平凡”，是否才是通往真正自由與自在的道路？影片並未給出一個簡單的答案，而是引導觀眾與主角一同經歷這場關於自我定義的旅程。從迷惘、掙扎到最終的領悟，這不僅是一個女孩的故事，更是每一個在成長道路上尋找自我定位的靈魂的縮影。

《女孩不平凡》這個中文片名，則承載了另一層溫柔的寄望。透過三位不同的演員演繹同一角色的不同時期，導演希望這部電影能更具代表性，讓每位觀影的女性，在主角的某個片段中，找到自己的影子，感受到那份獨特的投入感與共鳴，希望每一個女仔都會搵到佢自己嘅一個投入點。

在緊密與束縛中尋找自由

作為一名澳門導演，徐欣羨的作品中總帶着濃厚的城市印記。在《女孩不平凡》中，故事的起點被設定在澳門，這並非偶然。她深刻地描繪澳門獨特的社會生態——人際關係的緊密性。“澳門一個咁細嘅城市裡面，人與人之間緊密度，可能有啲時候，你唔容易去做返自己。”

在澳門，每個人的行為似乎都暴露在無數雙熟悉的眼睛之下，無形的壓力與眼光，成為年輕人追求個性與自由的束縛。主角在澳門的少年時期，正是在這種既親密又壓抑的氛圍中，開始對自我與外界的初步探索。這種源於澳門本土的集體經驗，為電影注入了極強的真實感與地域共鳴。

同時，她也坦誠地反思“澳門導演”這個身份帶來的雙重性。一方面，由於澳門電影創作者不多，讓她在職業生涯初期獲得更多的機會與關注。另一方面，年少時的她也曾在意他人的眼光，害怕“搞太多嘢”會惹來非議。隨着年歲漸長，這份在意外界的忐忑，逐漸轉化為對創作的堅定。“你更加堅定可以覺得，啊，我就係想做呢樣嘢。然後呢樣嘢，我亦唔介意人哋點樣睇。”

從《骨妹》到《女孩不平凡》，徐欣羨的創作始終圍繞着女性題材，也對新挑戰抱持開放態度。“女性題材都係一直自己好喜歡，即係好想去做嘅嘢啦，其實如果有其他題材嚟揾我，我都唔介意去做一啲新嘗試。”

訪談最後，徐欣羨簡要地談及對社會議題的觀察，例如全球性的生育率下降問題。她認為這與經濟壓力、養育成本等現實因素息息相關，這些觀察也反映了她作為一名創作者，對時代脈搏的敏銳感知。

從《骨妹》的聲名鵲起，到《女孩不平凡》的沉澱與昇華，徐欣羨用了近十年時間，不僅講述一個關於女孩成長的動人故事，也完成了自己作為一名導演的深刻蛻變。她的作品，植根於澳門土壤，卻開出了能與整個華語世界對話的花朵。在“平凡”與“不凡”之間，她最終為自己，也為觀眾，找到了一條忠於內心、舒適自在的創作之路。