多元融合 創造獨特風格

個人簡介：

劉建明（S.Lao）為澳門/台灣的詩人及音樂製作人，多次獲得澳門文學獎 – 新詩組別獎項，為多位現代文學作者、劇場、多媒體作品展、紀錄片及電影配樂或製作音樂聯乘作品，熱衷於找尋適合當代詩意的質地。2017年出版書作《拔骨劑》，《拔骨劑》為S十年跨度的創作結集。2018年發行專輯《逾紗之軀-The Veil Of Nihility》，是他個人首張推出的唱片作品，由概念發想，到作曲、詩詞、編曲、彈奏、監製一手包辦。

卡帶開始的音樂路

身兼詩人及音樂製作人雙重身份的S，憶述最初接觸創作，是在小學時，老師讓他上前在黑板即興造句，當時的他並無創作概念，只當作功課完成，但他享受做這份｢功課｣的過程，且感到輕鬆愉快。

接觸音樂之初，可謂有賴於父母的卡帶音樂。在S的童年，家人擔心社會治安不佳，基本上讓他留在家裡。S往往一整個下午聽著音樂作夢。卡帶多以國語跟台語的老歌為主，歌曲內容有出外謀生的浪子心情，又有｢梁山伯與祝英台｣類別的愛情故事。S尤其喜歡一首紅樓夢的主題曲《枉凝眉》，｢其實那時年紀太小根本不知歌詞在說甚麼，但往往聽到淚流，對我來說小孩子的這種時刻是神聖的，他們的感觸不會比大人少。｣

後來到年稍長後的某天，S哥哥的老師送了一盤英語經典名曲卡帶，每當心裡受了點委屈或回憶往事時就會無限循環聽著歌曲《sound of silence》，他自言雖然不懂歌詞，但那個聲音本身就很能安撫人，｢對我來說，它是一條通向無限出口的甬道。而聽著《yesterday once more》就會如同看到一個雍容閑雅的女人，這是聲音本身直接告訴那個少不更事的我，而不是歌詞。｣

感受文字的力量

接觸現代詩的契機，則是透過S中學時期的恩師盧傑樺，描述起與恩師盧傑樺相識過程，往事歷歷在目，仿佛發生在昨日。｢當時我並不知道他已是澳門當代才氣橫溢的詩人，只是心裡覺得這個老師有種妙不可喻，那是我人生中第一次遇見文青，我們那時候，能當文青是種嚮往。｣

｢第一次體驗到文字的威力是班上老師喜歡當著全班唸我的作文。｣他記得當時文章聽起來既嚴肅認真，但又能每句都引起班上同學發笑不止，｢他們都想不到看起來憂鬱的我是那麼叛逆。｣後來被班上的老師推薦去參加盧傑樺的寫作提高班，也參加了他開設的結他興趣班，在興趣班的課程中，盧傑樺介紹了許多電影、樂團及詩人。｢那時網絡剛興起，很多門因此打開了。我便開始在各地早期的一些網絡詩歌論壇上『踩場』，也因此認識了一些詩友至今。我很感激盧先生在那些課上播過的電影和樂團等等，後來回頭猛然發現：這不是一般澳門老師會做的事，這些對於我而言都是些前所未見的門。｣

台澳兩地音樂氛圍各有千秋

       活躍於澳門及台灣兩地的S，他指出兩地的音樂氛圍各有不同。台灣地下音樂的光譜頗廣，台灣人對次文化的好奇和包容度也是，｢對我而言，會比較偏向以該地文化氛圍去看音樂或其他創作，我們可以當從台灣當地廟會文化本身看到其極大幅度的多元、現代傳統間的相融和接納，像是電音、三太子、辣妹和神明融合在一起的Party。｣

相對澳門，他認為澳門本身就有許多可挖掘的東西，特別是他現在旅居台灣，隔著距離更能看見澳門的獨特性，｢自成一格的創作者也不少，前輩後輩之間相處也自在舒服，另外也有一些移居到澳門的外地優秀音樂人和葡生土人的音樂人，他們都把各自特點帶到澳門發酵。加上還有我們最愛的唱片書店等一路支援，民間是不同情形的百花齊放。｣

創作具備個人風格

於2017年出版詩集《拔骨劑》， S的文字風格曾被形容為性烈而質異，是發明或發現新詞語者，實屬好奇這種寫作風格是否與S的個性有相關？但他表示在寫詩的過程中並無特意創造新詞語的意識，把創作比喻為煮菜，單純思考煮東西時需要的火候及材料，｢用以通往那個自己預感的味道，而字語就是那個通道本身。｣

詩作如是，音樂創作也如是，他舉例去年為藝術節印尼移工紀錄劇場《洄游》製作配樂時，將印尼甘美朗的器樂特性，及離鄉移工們所有的集體屬性和新的個體個性，彼此互相融和成全。｢簡單來說，當看到了一條通道，我就前往，過程甚至挖、撤、扭轉，或許是看起來走得烈異，也歸因在寫詩的過程中所形成的創作直覺：拿捏時散發的狠勁。｣

這種散發的狠勁在S的專輯《逾紗之軀-The Veil Of Nihility》中體味的淋漓盡致，專輯的理念及靈感是以一個意識作第一人稱指引，穿梭於時空、進出不同軀殻的視界，時而縱觀全覧，時而不能自拔，不同的題旨角度在故事的隱線中發酵，讓曲子之間交戰對話。他笑言：｢由於我不在乎曲風，我不擇手段，所以沒有一首是一樣的曲風。｣他表示在多變的曲風當中，卻有著一貫的主題與發問：人、鬼、神之間，是交錯抑或交疊？而自身所處之地、擁有的東方之軀，面對生活在全球化的西方語境之中，該如何立身？該用何種姿態呼喚被自己族群遺忘的思念與風骨？

體味生活苦與甜

在創作路上難免有過各種甜酸苦辣，甚至會產生向現實低頭的情況。對於S而言，這種感受也未嘗不是一種體味，他坦言：｢我覺得低頭蠻好的，低頭順便可以是觀察，觀察也是創作裡重要的事，即使是再霸氣的創作者一年中也有低頭和自嘲的時候。｣創作便是現實，對S來說當一個作品製作出來，就相等於一個獨立的生命，它會自行游走，就如當看著一個成熟的藝術作品，它本身就能解釋甜酸苦辣。

       不僅能體味創作路上的苦與甜，他也感謝對孤獨低頭時的自己。｢同階段有不同的孤獨要面對，有不同的態度，總括來說人只有面對了孤獨才能更好地感受自己及他人，這樣的時期包括了過去、現在和未來。正如創作時，人會變得純粹，變成是屬於時間以外的。｣